Mostrando postagens com marcador Canto. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Canto. Mostrar todas as postagens

Exercício De Aquecimento Vocal Para A Hora De Cantar

// Nenhum comentário:
Uma ótima sexta-feira, amigos leitores. Minha proposta hoje, com o desenvolvimento deste artigo, é fazer uma abordagem relevante sobre a importância do aquecimento vocal antes de cantar.

São incontáveis, os cantores que, a longo prazo, acabam desenvolvendo complicações e problemas com a própria voz devido à falta de certos cuidados preventivos antes de realizarem apresentações, principalmente pessoas que possuem uma agenda muito lotada tendo a necessidade de um esforço vocal bem significativo.


Muito se engana quem acha que essa questão deve ser levada em consideração apenas por pessoas que cantam profissionalmente. Mesmo aqueles que cantam em cultos e programações religiosas, em casa com os amigos, não importa as condições, é essencial fazer o aquecimento vocal para a hora de cantar.

Foi pensando nesta situação e o quanto ela implica na saúde de quem se propõe a cantar que eu quis expor esse exercício simples de aquecimento, ACOMPANHE!

ETA 1

Antes de partirmos para o aquecimento propriamente é recomendável que se faça um breve relaxamento, acompanhe os procedimentos para relaxar:

Você deverá circular a sua cabeça para a direita e para a esquerda numa velocidade confortável, não seja demasiado lento, nem seja apressado ao realizar esse movimento com a cabeça. Após isso, circule a cabeça para os lados, para cima e para baixo, mantendo o ritmo anterior.

Mesmo sendo engraçado, você pode fazer caretas para articular todos os músculos da sua face e logo depois realizar a pronunciar das vogais (á-é-i-ó-u), impulsionando o diafragma e buscando anasalar as expressões faciais, isso já será o bastante.

ETAPA 2

Ao respirar naturalmente você deverá inspirar permitindo o enchimento dos seus pulmões e conseguintemente a expansão do diafragma (principal músculo da respiração), para te auxiliar nessa etapa será necessário pôr as suas mãos embaixo das costelas, desse modo terá uma noção melhor da mecânica desse processo.

Agora você deverá soltar o ar e fazer um som de “TRRRRRR”; faça isso durante uns dez minutos aproximadamente.

ETAPA 3

Nesse segundo momento será necessário pronunciar o som de “R”, e com isso deverá executar notas em tons médios e leve para o agudo durante 3 minutos aproximadamente.

ETAPA 4

Agora é bem prático, você deverá girar a língua quinze vezes para a esquerda (com a língua dentro da boca) e depois mais quinze vezes para o lado direito. Esse processo deve ser repetido por pelo menos quatro vezes.

Qual A Diferença Entre Os Microfones Dinâmico E Condensador?

// Nenhum comentário:
Qual microfone devo comprar, o dinâmico ou o condensador? Pode parecer bobeira, mas a resposta para essa questão é determinante em muitos aspectos na hora de fazer uma boa apresentação ao cantar. Além de outro fator importantíssimo, o seu objetivo.

É pensando nisto que trouxe uma proposta diferente, abordar um assunto fora do habitual, mas que poderá ajudar assim como os outros, do qual sempre abordei nesse espaço. Aqui você poderá compreender um pouco sobre as principais diferenças e especificações desses dois tipos de microfones.

Hoje vocês encontrarão algumas dicas para saber escolher qual o microfone ideal. Logo a seguir você conhecerá um pouco sobre o microfone dinâmico e o microfone condensador. ACOMPANHE!!!

Microfones Dinâmicos

O microfone dinâmico é o modelo mais versátil e utilizado. Geralmente são bem resistentes projetados para captar pouca sonoridade externa, um microfone desenvolvido para minimizar as microfonias.

É justamente por isso que a qualidade de captação de microfones dinâmicos acaba sendo inferior aos microfones condensadores. 

Um ponto favorável desse tipo de microfone é que ele pode ser utilizado em inúmeros tipos de ambientes, e também não necessitam de fontes ou captações externas e o nível de saída é excelente para conexões diretas. 

Microfones Condensadores

O microfone condensador, são utilizados em estúdios de gravação. Possuem uma membrana de diafragma muito fina o que proporciona uma resposta mais eficiente frente a altas frequências, como também as baixas.


São microfones que necessitam de uma fonte de alimentação contínua. A grande vantagem de um microfone condensador é o resultado do som, limpo e rico em detalhes.

Um ponto a ser observado é que, devido a captação de alta sensibilidade, não são recomendados para utilização em qualquer tipo de ambiente, o efeito pode ser bem devastador. Porém, ainda assim, podem ser usados em apresentação de voz e violão ou shows acústicos.

E aí?! Deu para compreender um pouco das principias diferenças entre esses dois tipos de microfones? Se a resposta for sim, com certeza vocês saberão identificar qual seria a escolha mais apropriada. Espero que tenham gostado do artigo. Forte Abraço!!! 

3 Dicas De Canto Para Iniciantes

// Nenhum comentário:
Fala Galerinha, o artigo de hoje estará focado no canto. Aqui serão apresentadas 3 dicas essenciais para aqueles que estão iniciando no canto. Confira!!!

Uma das questões mais levantadas por quem se propõe a cantar é: “O que eu devo fazer para cantar bem?”, antes de mais nada, já quero informar que isso é mais natural do que realmente aparenta ser. Muitos cantores profissionais iniciaram seus primeiros investimentos na área fazendo esse questionamento.

3 Dicas de Canto para Iniciantes
Quero informa-los que não existe uma resposta 100% precisa para essa questão e que o sucesso no canto envolve muito investimento do nosso tempo em estudos e treinos. Vou deixar algumas dicas que irão auxiliar quem está começando no exercício do canto. Levará algum tempo, mas, com disciplina e investimento adequado os resultados virão!

Dica 1: Faça Um Bom Aquecimento

As cordas vocais são um músculo, como qualquer outro músculo do corpo, e por isso necessitam de aquecimento prévio. Há inúmeras maneiras para um bom aquecimento vocal. O aquecimento vocal proporciona maior controle da voz, permite um timbre melhor colocado, além de poupar as pregas vocais dos danos causados pela falta de aquecimento. Essa é a grande dica para quem está começando. Antes de seus treinos e aulas de canto é essencial fazer o aquecimento vocal. Peça para seu professor separar um período das aulas para trabalhar o aquecimento vocal e isso contribuirá de modo bastante significativo.

Dica 2: Postura Para Cantar

Outra dica bem importante é adequar a postura quando for cantar. A regulação da postura para cantar (isso inclui fazer aulas) contribui evitando tensões e possibilitando que o corpo fique pronto para trabalhar o apoio diafragmático, a respiração, expressão corporal, interpretação, e projeção vocal. A boa postura na hora de cantar não apenas resultará em bons resultados no exercício do canto, como também evitará problemas de saúde.

Dica 3: Faça Gravações

Outra dica que pode proporcionar um bom auxilio é a utilização de um aparelho para gravar sua performance enquanto canta.  Essa é uma forma bem viável para o estudo e autoanálise. O bom de ter esse recurso a disposição é a garantia de um feedback, de ouvir o que você cantou e ir percebendo o que precisa ser trabalhado e o que está bom.

Considero que aprender a cantar é algo maravilhoso. As dificuldades vão surgindo e aos poucos vamos superando uma a uma. Tenha disciplina e esteja motivado para aprender a cantar e vocês verão e colherão bons frutos. Espero que tenham gostado desse artigo. Forte abraço!


Canto: Afinação Vocal

// Nenhum comentário:

Fala galera, hoje estava assistindo um vídeo muito legal sobre a importância da afinação vocal para cantar. Foi a partir daí que surgiu a ideia de escrever um pouco aqui para compartilhar para vocês o que pude compreender de essencial para os que, assim como eu, desejam aprimorar seus conhecimentos e técnicas musicais.

Acredito que a afinação é um dos critérios mais importantes para todos os que desejam cantar, e não poucas vezes podemos encontrar na internet vídeos onde até mesmo cantores de nome, famosos da música desafinando legal.


Penso eu que a falta de cuidado com a afinação vocal pode acontecer com qualquer pessoa, seja experiente ou iniciante. Concluo que todo o cuidado é pouco!

A afinação vocal é resultado do equilíbrio entre a pressão e a tonicidade que determinam uma captação adequada das cordas vocais. E para essa tarefa, não tem outro caminho senão o do estudo e da prática constantes.

Se você sabe que possui muita dificuldade para cantar afinado a melhor orientação que posso dar é que procure um professor de canto e conheça as técnicas vocais, ao longo do tempo adquirindo prática e conhecimento você conseguirá alcançar maior equilíbrio da pressão vocal e a sua entonação.

Eu curto muito as dicas deixadas pela professora de canto Natália Sandim do canal do CifraClub, ela traz muitos esclarecimentos sobre as técnicas vocais e o que não devemos fazer ao cantar. E por isso quero deixar logo a seguir o vídeo que havia comentado no início deste artigo que assisti e me ajudou bastante.

Recomendo esse vídeo onde Natália Sandim fala um pouco sobre a afinação vocal e tenho certeza que poderá proporcionar muito conhecimento para vocês! Espero que tenham gostado.

Lembre-se sempre, afinação é um conceito básico. Para quem canta é essencial estar sempre afinado, assim como um instrumento não pode estar desafinado uma voz (nosso instrumento natural) também não pode. Abração!!!

Assista O Vídeo Logo A Seguir!

Dicas Para Tocar Violão E Cantar Ao Mesmo Tempo

// Nenhum comentário:
Hoje vou falar um pouco sobre a questão de tocar violão e cantar simultaneamente. Meu propósito aqui é fazer observações simples para ajudar os que desejam se apresentar deste modo e sei que isto é matéria de interesse de muitas pessoas.

Muitos, seja para gravar vídeos e publicar em canais, para se apresentar para familiares, tocar numa banda, entre outras situações, desejam tocar e cantar ao mesmo tempo. Essa acaba sendo uma tarefa laboriosa e vai exigir coordenação e aptidão para cantar e tocar.


A primeira dica que deixo para vocês, amigos leitores, é de fazer uma avaliação de seus conhecimentos teóricos e técnicas para cantar e tocar violão separadamente. Este é o requisito prévio para fazer as duas coisas ao mesmo tempo.

E é simples compreender isso, pois, se tenho dificuldade para tocar ou para cantar conseguintemente terei dificuldade para tocar violão e cantar ao mesmo tempo, por se tratar de uma tarefa mais complexa. Mas não quero desanimar vocês, apenas indicar o caminho! Se este é um desejo pessoal, busque alcança-lo com garra e determinação. Não desista!

A segunda dica que deixo para vocês é treinar gradualmente essas duas tarefas ao mesmo tempo, pois a prática deste exercício lhe proporcionará desenvolvimento.

No começo será algo chato e trabalhoso, mas com tempo vocês poderão perceber que melhoraram, o importante é começar com músicas mais simples e tocar/cantar de modo lento e aos poucos, quando conseguir maior segurança, vai executando a mesma canção na velocidade normal.

Faça uma escolha de canções e as organize de acordo com o grau de dificuldade que você tem para executa-la. Depois disso você poderá começar treinando as mais práticas e quando conseguir tocar e cantar uma música você parte para a próxima.

Para finalizar, recomendo o vídeo em que o professor do canal do CifraClub, Leonardo Eymard aborda algumas dicas para esse fim. Espero que tenham gostado das dicas. Forte Abraço!!

Assista O Vídeo A Seguir

Ficou Rouco Após Cantar. Saiba O Que Deve Fazer?

// Nenhum comentário:
Fala Galerinha, como vocês estão? Hoje venho trazer alguns conselhos para as pessoas que, após cantarem, acabam enfrentando a rouquidão. Esse é um problema bem recorrente no início do exercício do canto.  

Compreenda através deste artigo algumas das causas da rouquidão pós-canto e quais medidas seriam vantajosas para evitar esse tipo de problema. Acompanhe!

Uma das definições atribuída a rouquidão é:  uma modificação do timbre e da altura da voz, que se torna mais grave, devido a problemas no aparelho fonador.

Boa parte das recorrências na situação da rouquidão é devido a um desgaste vocal, quando as pregas vocais fizeram um trabalho sobrecarregado.


Um grande conselho que posso deixar é, faça um aquecimento vocal antes de realmente cantar. Essa dica é essencial para todos, tanto principiantes, quanto os que já estão investindo no canto um certo tempo. 
O Aquecimento vocal é extremamente importante, pois favorece a regulação da voz e proporciona uma boa execução das técnicas empregadas ao cantar sem grandes esforços, como também contribui para proteção das pregas vocais frente aos danos causados pela falta de aquecimento.

Outra dica bem útil é justamente a hidratação temporal das pregas vocais, do aparelho fonador em si. Até o mais simples ato de falar requer esse cuidado, de modo que a água contribui para a umidade e favorece equilíbrio da temperatura evitando um desgaste das pregas.

As mudanças na temperatura e os choques climáticos pode trazer prejuízos para as pregas vocais. Quando há aumento de trabalho vocal conseguintemente haverá aumento proporcional de temperatura na região de maior exercício. Este é o caso do canto.

Quando uma pessoa está fazendo uso constante do aparelho fonador é necessário manter a hidratação, promovendo maior lubrificação o que resultará em menor esforço do aparelho.

Conforme menciono nos artigos que escrevo, deixo apenas algumas dicas que servem como esclarecimento mediante alguns questionamentos gerais. Se você canta e observou agravamento dessa situação o mais recomendável é procurar um fonoaudiólogo, uma orientação médica e deste modo saberá a melhor forma de resolver o problema.


Eu espero que todos vocês tenha gostado deste artigo. Forte Abraço! 

3 Dicas para melhorar a 'Presença De Palco'

// Nenhum comentário:
Fala galera Music, hoje venho falar de um assunto muito importante para quem participa de eventos musicais, quem faz shows ou até mesmo aqueles que tocam para os amigos.

A presença de palco é algo vital para a sua apresentação musical, você sabia disto? Boa parte do sucesso de sua apresentação está relacionada a essa questão, além de suas habilidades musicais e performance em si.

Sem uma presença de palco garantida você estará comprometendo sua apresentação, pois ela proporciona o contato com o público. 

Muitos se enganam por acreditar que apenas as habilidades e técnicas empregadas numa exibição permitirão com destreza uma proximidade do público. É preciso criar uma ponte entre o que se faz e quem está assistindo/escutando. Lembre-se sempre disso!

Se você tem dificuldades para uma maior proximidade e conexão com seu público, logo a seguir poderá encontrar algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da sua presença de palco.

Dica 1: Use espelhamento

Quando você começa a se apresentar para algum público, é crucial ter em mente que ele poderá gostar bastante de você e de sua performance. Entregar ao público algumas deixas físicas para que eles fiquem bem interessados é utilizar o princípio de espelhamento.

Você precisa transmitir sua energia e contagiar o público, e lembrar que antes mesmo de iniciar seu show, todos estarão lhe observando. Cada passo, gesto, expressão, olhar, tudo isso será notado por quem está lhe assistindo.

Quer um exemplo do princípio de espelhamento? Durante sua apresentação, entre uma canção e outra e também no fim de sua apresentação, aplauda o público e você perceberá o retorno dele em aplausos, perpassando a ideia de que tudo ocorreu bem.

Dica 2:  Use expressões faciais corretamente

Essa é uma das questões mais polêmicas, principalmente para os que cantam e por vezes fazem caras e bocas para alcançar uma nota, ou impingir determinada técnica. Quando estiver se apresentando tome bastante cuidado com a sua expressão, pois ela pode passar uma mensagem equivocada para o público.
Procure se observar quanto a isso, elabore mentalmente a imagem que deseja transmitir as pessoas, e também a mensagem que a canção está passando. Não daria, por exemplo, para cantar uma canção dramática sorrindo. Você precisa ser coerente!

Dica 3: Interaja com o público

Faça o público participar da música. Faça perguntas que não sejam clichês, faça quem te assiste vibrar, permita que eles possam participar como se não houvesse distinção naquele momento. Proporcione uma interação tão grande que as pessoas ficarão confortáveis. Desta forma estará contagiando os que estão ao seu redor.

Logo abaixo você poderá ver na imagem, muitas pessoas pararam para assistir músicos de rua. É sobre isto que estamos falando. A presença de palco não é algo exclusivo de quem faz show gigantescos, de artistas profissionais. Presença de palco precisa ser desenvolvida em quem se propõe a lidar com público.

Apresentação musical na rua
Você precisa cativar quem passa na rua, cativar seus amigos na sala de sua casa, cativar as pessoas que estão te assistindo num restaurante, igreja. Seja aonde for, desenvolva sua capacidade de ganhar as pessoas. E verá a recompensa na forma de sucesso!

NOVO VÍDEO: Teclado e Voz - Claudio Luiz Music

// Nenhum comentário:
voz e teclado
Olá Galera Music…

Hoje venho compartilhar com vocês um pouco da minha experiência com esse instrumento maravilhoso. A música sempre fez parte da minha vida, desde pequeno gostava de cantar e era apaixonado por instrumentos musicais, mas devido a poucos recursos financeiros não podia estudar e muito menos comprar um instrumento. A alguns anos atrás não tínhamos acesso a web para estudar, pois hoje em dia você encontra sites e blogs como o CLM, diversas vídeo aulas no Youtube e várias apostilas para download facilitando seu estudo e aprendizado.
Em novembro de 2010 comecei a estudar teclado por conta própria acessando blogs e sites como o CLM e acabei a criar o meu próprio blog o CLM. Vim estudando com bastante dificuldades de tempo em um teclado bem antigo da Cássio com o qual fui presenteado pela minha professora de canto, depois fui presenteado com o PSR E423 da Yamaha (Yamaha PSR E423 – Uma boa dica).

Torne-se fã do Blog no Facebook!
Em março desse ano algo muito ruim aconteceu comigo, fui surpreendido com uma tendinite nos dois pulsos que me fez dar uma pausa nos meus estudos, pra quem não sabe eu trabalho com informática a mais de 5 anos, sou Analista de Sistemas, Administrador de Redes e Web Designer, sabemos que essa profissão exige muito das mãos e isso me desanimou um pouco, fiquei achando que não poderia mais prosseguir com meus estudos no teclado, comecei meu tratamento e estou finalizando minha fisioterapia e já sinto uma grande evolução e as dores sumiram, agora tenho que praticar sempre exercícios localizados para fortalecimento dos pulsos, para que as dores não voltem a aparecer.
Clique no Banner e baixe meu E-book gratuitamenteMas esse mês me surpreendi, consegui estudar por mais de 1 hora seguida sem sentir nenhuma dor, confesso que por estar muito tempo sem praticar perdi um pouco a agilidade, mas agora voltarei firme para recuperar o tempo perdido, gravei um vídeo no último domingo que já foi compartilhado exclusivamente para nossos fãs no facebook, mas hoje estarei compartilhando com vocês.
Agradeço a ti Jesus esta oportunidade de te adorar. Glórias ao teu nome!
Você tem alguma experiência semelhante? Quer compartilhar algo edificante?
Comente e diga-nos sua experiência.

Edite seus playbacks com o BestPractice

// Um comentário:

Olá Galera Music, depois de algum tempo sem postar novidades, aqui estou eu para compartilhar uma ótima dica para você que canta com playback, apesar de eu não ser muito fã do playback ele as vezes e necessário e nos ajuda muito na falta de instrumentos ou músicos, mas uma grande barreira com os playbacks ainda esta na tonalidade da música, pois nem sempre aquela música em seu tom original fica confortável para cantarmos e sem os músicos não há possibilidade de transpor essa tonalidade, mas com a dica de hoje os seus problemas acabaram, pois existe um software que nos ajuda a fazer essa mudança de tonalidade de um jeito muito fácil e é sobre ele que iremos falar mais abaixo.

 

O software chama-se BestPractice e pode ser baixado gratuitamente através desse link, com ele você poderá mudar a tom dos seus playbacks, aumentar e diminuir a velocidade da música, ajudando até aos músicos iniciantes na hora de acompanhar uma música, pois ao diminuir a velocidade o mesmo poderá acompanhar a música de forma mais lenta e assim ajudando em seu aprendizado.

 

Baixe aqui o BestPractice Gratuitamente

→ Acesse Também: Técnicas de Canto Black 2 – Melismas (Com Áudio)
→ Acesse Também: Receba um super Pack com Vocalises em MP3
→ Acesse Também: Posso aprender a Cantar Sozinho? (Com Áudio)

microfone-foto

 

Conhecendo o programa

 

O BestPractice é um programa muito fácil de se usar, até para os mais leigos em informática, mas a seguir estarei lhes explicando o funcionamento básico do programa, lembrando que existem outras funções que valem a pena vocês explorarem com calma.

 

Ao inserir um CD no seu leitor o programa automaticamente reconhece os arquivos de áudio do CD, caso tenha um arquivo de áudio baixado em seu computador, no passo 1 da figura abaixo vocês irão importar o playback ou música ao qual desejam mudar a tonalidade ou até mesmo a velocidade, lembrando que o arquivo deverá estar no formato MP3, se quiser converter a música existem vários software gratuitos para isso, recomendo o Switch Audio File Converter.

 

bestpractice

Já no passo 2 está a mágica da transposição de tom, onde você pode aumentar ou diminuir quantos tons desejar, lembrando que ele diminui de meio em meio tom.

 

No passo 3 é onde podemos alterar a velocidade da canção, deixando-a mais rápida ou mais lenta, o legal é que todas essas alterações podem ser feitas com a música em execução e as mudanças ocorrem automaticamente, assim é possível ir ouvindo os resultados e ver qual lhe agrada mais.

 

Depois de fazer todas as alterações desejadas, basta clicar em “Salvar em” para salvar o arquivo com as alterações e depois usa-lo como desejar, gravando em um CD ou pendrive.

 

Veja um exemplo:

 

Playback És o meu Herói (Sérgio Saas – Tom Original)

 

Tom Original – Clique para Ouvir

 

Playback És o meu Herói (Sérgio Saas – 2 Tons acima)

 

2 Tons Acima – Clique para ouvir

 

Conclusão

 

O programa BestPractice é um ótima ferramenta para músicos iniciantes e também para cantores que utilizam playback em sua apresentações, com ele é possível aumentar o seu repertório cantando aquelas músicas que ficavam em um tom muito alto ou muito baixo.

 

O que acharam da dica deste artigo? Deixe sua opinião nos comentários!

Conheça o VE-20 – Pedal de efeitos para Vocalistas

// Nenhum comentário:

Hoje venho apresentar uma incrível ferramenta para vocalistas que já existe à algum tempo mas é uma ferramenta poderosa que com certeza vai alavancar o nível de suas interpretações, apresento o pedal de efeitos para vocalistas VE-20 da Boss.

A Boss que é uma grande marca na fabricação de pedais para instrumentos musicais como guitarra, baixo, lança também o pedal compacto para vocalistas com os principais efeitos de voz do mercado e com muita praticidade e facilidade na hora de usar.

VE-20 BOSS

Com apenas uma pisada você consegue na hora efeitos incríveis como o Pitch-correction (correção de afinação), além disso você pode mostrar seu lado criativo usando outros efeitos como o Distortion, Radio e Strobe e gravar camadas de loop com o Phrase Looper embutido. Pode ser usado em qualquer lugar como no seu Home Studio, na sua Igreja, nos ensaios com sua Banda, pois o VE-20 funciona com uma fonte original Boss e também com pilhas.

Características do Pedal VE 20

  • Efeitos específicos para voz, incluindo Harmony, Double-Track, Dynamics, Reverb, Delay e muito mais
  • Crie até três camadas de harmonia vocal
  • Ferramentas de correção de afinação em tempo real (Pitch-correction)
  • Efeitos especiais como Distortion, Radio e Strobe
  • Phrase Looper com 38 segundos de tempo de gravação (Mono)
  • Phantom Power para microfones condensadores
  • Funciona com seis pilhas AA ou fonte BOSS PSA
  • Fácil operação e construção ultra resistente da BOSS
ve-20_back_main 

Qualidade e simplicidade

O VE-20 da Boss tem efeitos de altíssima qualidade e essenciais para qualquer vocalista como Reverb, Dynamics, Delay e muito mais. Antes do VE-20 era difícil para nós vocalistas controlarmos nossos próprios efeitos, mas agora tudo ficou mais fácil. Você só precisa selecionar sua configuração favorita e cantar, não é necessário programar nada. Caso você queira criar o seu próprio timbre, o VE-20 possui uma incrível variedade de recursos de edição.

Fábrica de harmonias

Como o VE-20 você poderá adicionar incríveis harmonias aos seus vocais instantaneamente. Selecione o intervalo harmônico de sua preferência ou crie paredes sonoras, como uma terça acima e uma quinta abaixo, salve na memória e ainda encorpe seu vocal com o Double Track. O melhor de tudo é que o VE-20 é muito fácil de usar. Não há necessidade de programação e não é preciso inserir as notas por um teclado como é feito com os Vocoders. Apenas cante e deixe o resto com o VE-20!

Phrase Loop

Cante, grave, crie um loop e faça overdubs com o Phrase Looper embutido, derivado do famoso BOSS RC-20XL Loop Station. São 38 segundos de tempo máximo de gravação (Mono) para loops e frases em camadas. E você faz tudo em tempo real. Desde scats até beat-Box, você fará o público ir à loucura!

Efeitos especiais

Além das funções de correção de afinação e harmonia, o VE-20 oferece uma expressiva coleção de efeitos especiais, incluindo Electric (famoso com artistas como Cher, Black Eyed Peas, Luciana Melo etc.), Robot, Strobe (Rotary Speaker), Distortion, Chorus e Reverb.

Design ultra resistente

Com a mesma constituição sólida e resistente dos outros pedais BOSS, o VE-20 é construído para durar. Seu tamanho é idêntico aos modelos twin de guitarra, para caber em pedalboards da BOSS, como a BCB-60 e outros cases de viagem.

Confira o vídeo de demonstração do VE-20 da Boss.
E você, gostou do VE-20? Já conhecia essa poderosa ferramenta?
Comente e diga-me o que achou, sua participação é importante.

Receba um super Pack com Vocalises em MP3

// Nenhum comentário:
Olá Galera Music, você que já está acompanhando o CLM à algum tempo, já leu diversos artigos aqui publicados sobre canto (Técnica Vocal), e viu que na maioria desses artigos eu disponibilizo no mínimo um vocalise em áudio onde você pode treinar online e melhorar sua qualidade vocal.

Pensando em presentear a você leitor, a partir de hoje estarei disponibilizando todos esses vocalises já publicados aqui no CLM em um super pack para download totalmente grátis, isso mesmo grátis. Você poderá baixar todos os vocalises que já foram publicados aqui no CLM no formato de MP3 e leva-los onde quiser, no seu celular, MP4 player, Iphone, Smartphone, Tablet e estudar onde desejar.
  • Como posso para baixar os vocalises?
É muito simples, basta cadastrar seu e-mail na nossa Newsletter e você receberá automaticamente o link para download em seu e-mail.
  • Como se cadastrar na Newsletter?
Simples, basta digitar seu e-mail no formulário abaixo e clicar em assinar, você receberá um e-mail com um link onde deverá fazer sua confirmação e pronto.

Assine nossas atualizações e receba um PACK com Vocalises em MP3!

Não perca a oportunidade de levar os vocalises para qualquer lugar, são mais de 45 vocalises em MP3 que você pode baixar e transferir para o seu celular, iPad, iPhone, tablet, MP4 e qualquer dispositivo de áudio. Ensaie com sua banda, com seus amigos de ministério, ensaie e aprimore sua técnica vocal.
vocalises em mp3

Atualização 2014

Devido a um problema no sistema de envio do pack de vocalises, resolvi atualizar esse post e compartilhar o pack de uma forma muito mais simples. Agora não é preciso cadastrar seu e-mail (mas pode cadastrar para receber nossas atualizações), agora você irá simplesmente clicar no botão de download do pagsocial e o mesmo irá publicar uma mensagem na rede social que você escolher (Facebook ou Twitter).

O sistema é totalmente seguro e essa mensagem é uma forma de divulgar o pack de vocalises e ajudar outras pessoas assim como pack tem lhe beneficiado, segue uma copia da mensagem que será compartilhada por você ao baixar o pack.
Eu baixei GRÁTIS um Excelente Pack com Vocalises em MP3 para Estudar Canto onde eu quiser. Baixe Também! link desse post
Esse sistema é o mesmo que uso para compartilhar a Bíblia Sagrada em Power Point e também a Harpa Cristã em Power Point e muitas pessoas já baixaram e se beneficiaram desses arquivos.

OBS: Vale lembrar que o sistema de envio já foi corrigido e caso deseje você pode se cadastrar normalmente para receber o pack assim que uma atualização for feita aqui no site ok!

Baixe Seu Pack de Vocalises em MP3

Baixe gratuitamente o arquivo que contém diversos vocalises em MP3 para você estudar respiração, ataque vocal, ressonância, melismas, apogiaturas, vibratos, escalas vocais, agilidades e muito mais.

“Clique no botão abaixo e faça o download gratuito do arquivo”


E você, gostou dessa novidade do CLM? O que achou da nossa iniciativa?
Comente e dê sua opinião!

Conhecendo o Registro Vocal

// Nenhum comentário:

cantando

Olá Galera Music…

Que bom estar de volta, tirei um período de descanso nesse feriado de Páscoa, mas confesso que senti muita falta de blogar e hoje trarei um artigo sobre Registro Vocal, alguns leitores me pediram artigos sobre Falsetes, e o artigo de hoje também abrange tais assuntos.

Sabemos que cada pessoa tem sua extensão vocal, ou seja, a nota mais grave que ela consegue emitir, a nota média e a nota mais aguda, devido a essa extensão, temos a seguinte classificação básica:

Vozes Femininas

  • Soprano – (Dó3 ao Fá5)
  • Mezzo Soprano – (Lá2 ao Si4
  • Contralto – (Mi2 ao Lá4)

Vozes Masculinas

  • Tenor – (Dó 2 ao Ré4)
  • Barítono – (Sol1 ao Lá3)
  • Baixo – (Dó1 ao Fá3)

Conheça mais sobre Classificação Vocal no artigo (Classificação Vocal).

Lomadee, uma nova espécie na web. A maior plataforma de afiliados da América Latina.

Voz de Peito e Voz de Cabeça

A voz de peito é predominantemente de caráter masculino, enquanto que a de cabeça é de abrangência feminina. O que não significa que homens não consigam atingir a voz de cabeça e nem que as mulheres não registrem a voz de peito.
Na voz cantada até os baixos (os mais graves do gênero masculino) alcançam voz de cabeça em seus tons mais agudos e, os barítonos e tenores o fazem com mais facilidade, por serem, naturalmente, menos graves.
As sopranos (as mais agudas do gênero feminino) também chegam a voz de peito se trabalharem nos extremos de seus tons mais graves. As mezzos e as contraltos atingem-nos com maior facilidade. Como todos os tipos de vozes tem notas graves, médias e agudas, devemos fazer estas considerações.

Voz de Peito: Notas graves, onde sentimos a região do peitoral vibrar.
Voz de Cabeça: Notas agudas e agudíssimas, onde sentimos a cabeça vibrar.
(Por falta de prática, alguns podem sentir até tonteira ao emitir a voz de cabeça).

A prática ensina e exercita a colocação da voz de peito e cabeça na "caixa" de ressonância adequada

Falsete

microfoneA palavra Falsete, vem do Italiano falsetto que significa tom falso é o registro vocal por meio da qual o cantor emite, de modo controlado (não natural, por isso "falso"), sons mais agudos ou mais graves que os da sua faixa de frequência acústica natural (tessitura).

É assim chamada por depender diretamente do conjunto de músculos intrínsecos da laringe. É especialmente usada por cantores do sexo masculino para alcançar os registros de contralto (alto), meio-soprano e, eventualmente, de soprano. No falsete, a voz é gerada numa região da garganta que não permite um controle tão preciso de tom quanto é o controle natural do cantor. Por isso o cantor deve obter um treinamento especifico para tal técnica de forma que não prejudique a execução da música e a saúde vocal. Após o seu domínio, a técnica proporciona ótimos efeitos, ajudando a embelezar a sua interpretação.

Registro Vocal - Thalles Roberto
Iodel - Ton Carfi

Fique Atualizado!
comente
Não perca nenhuma notícia, estudo ou dica, siga-nos no Twitter @ClaudiolMusic, assine nossa NewsLetter e receba nossas postagens em seu e-mail e Curta também nossa FanPage no Facebook, Não esqueça de Comentar o artigo, sua opinião é muito importante!

Aprendendo Canto - Aula 1

// 12 comentários:

cantar

Olá Galera Music…

Hoje começarei a publicar uma nova série de estudos e dicas de Canto, tratando do inicio da Técnica Vocal, sempre com alguns vocalises no final do artigo, espero que vocês curtam e não esqueçam de postar seus comentário no fim de cada artigo, pois os comentários são de extrema importância, pois ajudam a nós Blogueiros a saber se os leitores estão gostando do conteúdo do Blog e nos dão dicas sobre novos artigos.

O ato de Cantar é extremamente simples e vai muito mais além de Técnicas Vocais, quando cantamos, trabalhamos com todo o nosso corpo e alma, pois a música expressa sentimento, mas o estudo da Técnica Vocal é de suma importância para aperfeiçoar aquilo que Deus nos deu. Mas para aperfeiçoarmos algo, é necessário que conheçamos primeiro o seu funcionamento, vamos falar disso agora, como nosso corpo funciona quando cantamos.

Lomadee, uma nova espécie na web. A maior plataforma de afiliados da América Latina.

O instrumento vocal não pode ser reformado. Deve-se aprender a manejá-lo corretamente desde o princípio.
Simplificando, o instrumento vocal se divide em 3 partes:
1. O aparelho respiratório
2. O aparelho fonador
3. O aparelho ressonador

O Aparelho Respiratório

voz9_01O aparelho respiratório é formado pelo nariz, tranqueia, pulmões e diafragma. Conheça mais sobre o aparelho respiratório no artigo (Aparelho Respiratório).O diafragma, amplo músculo transversal que separa os órgãos respiratórios dos órgãos digestivos, desce durante a inspiração para dar lugar aos pulmões.

O Aparelho Fonador

O aparelho fonador é formado pela laringe e as cordas vocais.
Laringe (corte vertical)
1) Epiglotis
2) Osso hioides
3) Glotes
4) Cordas vocais superiores
5) Cordas vocais inferiores
6) Cartilagem da tiroide
7) Cartilagem cricóides
8) Traqueia

A laringe é também chamada de "voice-box", que quer dizer caixa de voz, uma vez que é a fonte da voz. As cordas vocais, que de cordas só têm o nome, são ligamentos fixados à laringe ao longo de sua borda interna.
Abertura da laringe
1) Língua
2) Epiglotis
3) Cordas vocais superiores
4) Cordas vocais inferiores
5) Orifício superior da traqueia (glote)
A) Glote aberta
B) Glote fechada (para a produção de som)

O Aparelho Ressonador

tia cantandoO som produzido pela vibração das cordas vocais é muito fraco.Assim como o som de uma corda de violão deve ressonar na caixa de madeira, o som das cordas vocais deve passar pelos ressonadores para adquirir brilho, amplitude e redondeza. Os ressonadores mais importantes são os ossos do peito (para os sons graves) e da cabeça (para os sons médios e agudos). A beleza, o timbre e a amplitude da voz, dependem mais de qualidade dos ressonadores que das cordas vocais.

Estudem com os vocalises em áudio gratuitamente.2tealnoteCLR_21244

1º Tenor Cromático
1º Tenor Diatônico
1º Tenor Modal

2º Tenor Cromático
2º Tenor Diatônico
2º Tenor Modal

Barítono Cromático
Barítono Diatônico
Barítono Modal

Fique Atualizado!
comenteNão perca nenhuma notícia, estudo ou dica, siga-nos no Twitter @ClaudiolMusic, assine nossa NewsLetter e receba nossas postagens em seu e-mail e Curta também nossa FanPage no Facebook, Não esqueça de Comentar o artigo, sua opinião é muito importante!

História da Black Music – Parte 1

// Nenhum comentário:

soul_babe_300

Olá Galera Music…

Trazendo para vocês hoje, um pouco sobre a História da Black Music. Um dos estilos mais utilizados atualmente, espero que vocês curtam. É só um resumo, tendo em vista que a história completa seria muito grande!

História da Black 1ª Parte.
 
Todo mundo sabe que a Black music é influência dos negros americanos. Mas isso começa lá na África do Norte. Os negros africanos receberam muita influência dos árabes e judeus, dos povos semitas. Por isso eles têm um jeito percussivo (rítmico) de falar as sílabas. Na cultura africana eles têm o costume de cantar com respostas as chamadas Melopéias, a repetição de uma frase que dá suporte para que o solista possa improvisar.

Quando foram trazidos para a América e postos como escravos eles cantavam pra Fonelamentar suas tristezas, as chamadas Worksongs - cantavam com o timbre não impostado e do jeito rítmico e também adaptaram o inglês para o black english (o inglês negro americano de jeito rítmico de falar). Como na melopéia as worksongs também tem as perguntas e respostas no canto. Os negros quando escravos eram evangelizados e após a libertação, os negros que foram adeptos do protestantismo permaneceram a freqüentar os cultos das Igrejas.

Como era de costume dos brancos anglo-saxões cantarem os salmos, os negros aprenderam a cantar com os brancos, com a voz impostada e usando o diafragma, porém como eles não conheciam a escala diatônica (escala com sete notas) tinham dificuldades de cantarem nessa escala, por estarem acostumados com a escala pentatônica (escala de influência oriental com cinco notas), aliás, eles cantavam na pentatônica menor.E para complicar, eles sofriam muito com o racismo, o que os obrigou a se retirarem das igrejas brancas e fazerem seus cultos ao ar livre os chamados CAMP MEETING. E os salmos eram cantados com apelo no blues, ou seja, na escala pentatônica menor.

Fique Atualizado
Não perca nenhuma notícia, estudo ou dica siga-nos no Twitter @ClaudiolMusic, assine nossa NewsLetter e receba nossas postagens em seu e-mail e Curta também nossa FanPage no Facebook, Não esqueça de Comentar o artigo, sua opinião é muito importante!

Técnicas de Canto Black 2 – Melismas (Com Áudio)

// Um comentário:


Olá Galera Music, continuando o artigo sobre Técnicas de Canto Black, no artigo anterior, falei sobre Vibratos, e ainda postei alguns exercícios em Áudio para treinamento!

Hoje falaremos sobre Melismas, O Melisma  tem se tornado cada vez mais um assunto muito popular ente cantores e estudantes de canto, todos que estão aprendendo a cantar ou já cantam há tempos tem dúvidas, não sabem, ou conhecem muito pouco a respeito do que são melismas de onde veio isso, qual definição correta, muitos definem melismas apenas como aquelas voltinhas ou firulas que geralmente os cantores de musica negra usam quando cantam.

 

Acredito que sem conhecer a raiz de uma técnica vocal  ou musical você nunca vai conseguir estudar com total qualidade, essa é a razão pela qual estou escrevendo este guia, afinal de contas o que é melisma?


Vou tratar de melismas  desde a sua essência, como nasceu, onde era usada e como está hoje em dia, pois muitos pensam que o melisma foi algo criado recentemente como uma técnica para música contemporânea e estão enganados, Leia com Calma, tire suas dúvidas se necessário através do nosso twitter @claudiolmusic ou nos comentários.

blackmusic


O que é Melisma?

 

Melisma é um termo musical mais comumente utilizado para o canto(já vi ser utilizado por organistas também), e nada mais é do que a técnica de mudar a nota de uma silaba enquanto está sendo cantada, ou seja, enquanto você canta um “Laaaa” e muda a nota você já está fazendo melisma, não é necessário haver muitas notas para se caracterizar o melisma como muitos pensam, mas atenção para que seja considerado como um melisma a nota deve variar enquanto você emite o som dessa silaba o que foge disso não é melisma. Sempre que for questionado sobre o que ver a ser isso, você já pode explicar muito melhor do que apenas dizer que são aquelas voltinhas que os cantores fazem na música, até mesmo porque existem tipos e tipos de “voltinhas” e nem todos são melismas, mas isso aprenderemos mais a frente em outros artigos ou aulas de canto.

 

Melisma X Apogiatura

 

Um erro comum é confundir melisma com apogiaturas, as definições são muito parecidas, mas não podemos confundir, saiba o seguinte: Todo melisma é uma apogiaturas, mas nem toda apogiaturas é um melisma. Vou explicar por que.
Uma apogiatura nada mais é que uma aproximação cromática ou não de notas ou seja, uma breve sucessão de notas mas não necessariamente na mesma sílaba o que já descaracteriza um melisma. Apogiatura é um termo musical genérico, presente não apenas no canto, mas também em outros instrumentos. Falaremos mais sobre apogiaturas em um artigo separado.

 

A História do Melisma

 

Como disse acima o melisma está longe de ser um invento contemporâneo, o registro mais antigo do uso de melisma que temos vem de partituras muito antigas de canto gregoriano, isso mesmo, aquele dos padres. Também era muito utilizado pelos Hindus e Muçulmanos em suas músicas, tudo isso veio caminhando até os dias de hoje até chegar no Gospel que é o estilo musical mais influente para os negros que popularizaram essa técnica, hoje em dia o melisma é ferramenta e alvo de estudo de grande parte dos cantores populares.

 

Como estudar Melismas?

 

Assim como toda técnica de ornamentação o melisma depende principalmente de um vibrato bem trabalhado, sem uma técnica de vibrato corretamente trabalhada e controlada não é possível fazer melismas definidos e rápidos, pois como vimos anteriormente o melisma é a mudança de nota em uma mesma sílaba, ou seja, muitas vezes você tem um segundo ou menos para fazer essa variação de notas. Outro ponto importante é sua afinação ela deve ser perfeita, você deverá estar familiarizado com pelo menos 4 tipos de escalas, maior, menor, menor melódica e menor harmônica. Se você estiver com a escala maior afiada já é possível fazer um bom trabalho com melismas, a razão disso é que para variar entre as notas você vai precisar estar seguro de quais notas você poderá utilizar, mesmo que de forma intuitiva.

Conclusão

 

Para fazer o uso correto de melisma é necessário muito estudo e bom senso, caso contrário você não terá domínio total sobre a técnica ou irá cometer erros desnecessários na sua aplicação. Hoje em dia existem muitas referências que você pode seguir até mesmo para Aprender Sozinho.
Fonte: Cantar Bem
Alguns exercícios em áudio para treinar Melismas.
Exercício de Melisma 1
Exercício de Melisma 2
Demonstração de Melismas

Acompanhe-nos:
Não perca nenhuma atualização do blog, Siga-nos no Twitter, Assine o Feed e receba atualizações no seu e-mail, Curta nossa Página do Facebook e não esqueça de comentar o artigo.
Siga-nos no Twitter e ganhe totalmente grátis uma apostila de Contra-Baixo, clique aqui e baixe Compêndio do Baixo Elétrico.

Técnicas de Canto Black 1 – Vibrato (Com Áudio)

// Nenhum comentário:
blackmusic
Olá Galera Music…
No artigo de hoje, vamos falar sobre Black Music, confesso que adoro o Estilo, e tenho treinado cada vez mais as Técnicas, e assim melhorando as minhas interpretações; já postei um artigo falando sobre Melismas, Apogiaturas e Escalas e a partir de hoje estarei falando sobre algumas Técnicas usadas na Black Music,e disponibilizarei também com alguns vocalizes em áudio para vocês treinarem pra valer!
Vamos a primeira Técnica:
O Vibrato
A voz humana tem um vibrato natural. Este vibrato está frequentemente ausente em cantores não treinados - aparecendo só durante o treino - mas é natural no sentido em que ele emerge sem ser ensinado explicitamente e não é causado pela variação deliberada do passo e também no sentido em que cantar sem o vibrato natural é relativamente cansativo para a voz (causando rouquidão). Um vocalista treinado pode deliberadamente alterar ou suprimir o vibrato natural para razões artísticas.
Vibrato são pequenas oscilações de uma nota (a famosa “tremidinha”). Ele
é muito usado no canto, tanto lírico como popular, onde cada um têm sua forma própria quanto ao tamanho da oscilação de amplitude e velocidade do vibrato. Ele dá uma sonoridade mais harmônica para notas prolongadas (uma nota pura, “sem efeito vocal”, quando sustentada, torna-se cansativa e costuma soar muito “forçada”).
O vibrato é produzido quando da correta colocação da laringe que em estado de relaxamento oscila (conforme a pressão de ar que por ela passa), assim produzindo-o. Há uma necessidade de um certo "apoio" do diafragma para que se controle essa oscilação/vibração de forma uniforme e gradual (Observação: existe uma maneira de se criar um “falso vibrato” apenas pela manipulação do diafragma, porém a ressalva que eu faço aqui é quanto ao “apoio diafragmático”, ou seja, o vibrato será produzido pela
oscilação laríngea, você utilizará o diafragma apenas como um “apoio” que
ajuda-o a “controlar o vibrato”). O vibrato simples consiste na junção de uma
nota e um semi-tom unificados.
Abaixo alguns exercícios para treinar vibrato.
Exercício de Vibrato 1
Exercício de Vibrato 2
Exercício de Vibrato 3
Acompanhe-nos:
Não perca nenhuma atualização do blog, Siga-nos no Twitter, Assine o Feed e receba atualizações no seu e-mail, Curta nossa Página do Facebook e não esqueça de comentar o artigo.
Siga-nos no Twitter e ganhe totalmente grátis uma apostila de Contra-Baixo, clique aqui e baixe Compêndio do Baixo Elétrico.

Dicas iniciais para a função vocal

// Nenhum comentário:
iStock_000000518381XSmall
Postura de Cantor A postura é muito importante para o cantor, pois apesar de termos que ficar bem à vontade e descontraídos, temos também de observar alguns pontos importantes tais como:
• Pés paralelos na direção dos ombros
• Braços e ombros relaxados
• Coluna reta

Observando também que como utilizamos a respiração diafragmática, devemos deixar a região abdominal livre para que o diafragma funcione tranqüilamente.
Procurar seguir estes passos não significa que devamos ficar parados nesta posição para que tenhamos um bom resultado, mas ficarmos soltos, relaxados e principalmente nos sentirmos bem e à vontade quando estamos cantando, pois cantar tem que ser sempre prazeroso.
Podemos também cantar sentados observando a postura reta deixando o diafragma livre para funcionar bem.


Movimento das Pregas Vocais As pregas vocais fazem o movimento abre-fecha, ou seja, quando estamos calados elas estão abertas (momento da respiração) e quando falamos ou cantamos elas se fecham (momento da fonação) infelizmente elas não fazem somente estes movimentos mas também se chocam quando são submetidas a abusos vocais como: gritos, pigarreios e tosses excessivos, utilizar tons graves ou agudos demais, praticar esportes falando, competição sonora, etc... Estes choques pode prejudicar demasiadamente as pregas vocais.

Eu cuido bem da minha voz???
Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz.
1. Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca? 2. Você canta em diversos tons?
3. Quando você canta, leciona ou fala em público, suas veias ou músculos do pescoço saltam? 4. Você sente dores na região do pescoço?
5. Após cantar você sente dor de cabeça?
6. Quando você canta acompanhando um cd, por exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
7. Você canta freqüentemente?
8. Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
9. Você tem resfriados freqüentes?
10. Você fuma?
11. Você pigarreia muito?
12. Você tem alergia das vias respiratórias?
13. Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüentes?
14. Você se auto-medica quando tem problemas na voz? 15. Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo gastresofágico)

OBS:
• SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS.
• SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE.

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?
Estes abusos podem provocar alterações como:
o Calos vocais
o Nódulos
o Pólipos
o Edemas
o Fendas
Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.
Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?
A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.
Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?
Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais. À partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?
" As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz".
Ajude a divulgar o Blog nas Redes Sociais!
E não esqueçam de comentar usando o Facebook Também!