POLÊMICA: André Valadão Tem Show Boicotado Por Pastores

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André Valadão, cantor gospel e pastor na igreja batista da Lagoinha, teve seu nome envolvido em mais uma polêmica.  Através de uma denúncia feita pela Associação dos Ministros Evangélicos de Paranaguá, uma cidade do interior do Paraná. 



André Valadão estaria com show agendado para o próximo dia 28, porém, segundo o pastor Irineu José da Cruz Alves, presidente da entidade que o denunciou, houve falta de transparência no pagamento feito ao cantor.

Essa história fica ainda mais complicada, pois o valor pago ao cantor tem origem de verba pública. A denúncia foi acolhida e segue em andamento para a investigação do caso. Os valores gastos com luz, palco, cadeiras e mesas foram orçados em R$ 5 milhões. Esse valor é quase o triplo do valor gasto num show do cantor ocorrido em 2016. O Ministério Público investiga o superfaturamento.

Rayssa E Ravel Lançam Novo Álbum

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Rayssa & Ravel formam uma dupla de música gospel com fortes influencias do gênero sertanejo brasileiro. Uma dupla bem presente no segmento da música cristã contemporânea.
Os cantores Rayssa e Ravel acabam de lançar, oficialmente, seu novo álbum, intitulado “Feliz Demais”.


Esse é o primeiro disco lançado pelos cantores através da gravadora Graça Music, que foi produzido em duas fases. O disco foi assinado por Marcelo Rodriguez e tem influencias do sertanejo universitário, contando com o desempenho do produtor Melk Carvalhedo.

Assista Ao Teaser Do Novo Álbum

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Viola Caipira: Tudo O Que Você Precisa Saber

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A viola caipira, que também é popularmente conhecida como viola sertaneja ou cabocla, de acordo com a região do país, é originária das violas portuguesas, aqui introduzidas, no período colonial.

Ao longo dos anos, a viola passou a ser um instrumento bem popular no Brasil. Com o surgimento do violão, a viola passou a ser confinada aos âmbitos mais rurais dando certa caracterização a todo estilo e tradição musical, refletindo fortemente na cultura brasileira. 


Como Escolher Uma Viola Caipira

Se você tem interesse em tocar a viola caipira, recomendo que tenha alguns cuidados ao adquirir esse instrumento. O ideal é que você vá acompanhado de alguém que já conheça um pouco sobre esse instrumento, que apesar de ser bem característico, possui inúmeras especificações, portanto, muito cuidado.

Outra dica importante, e essa serve para qualquer instrumento de corda, é analisar qual material foi utilizado na composição do instrumento, pois terá influência direta na sonoridade do mesmo.
Tomando essas cuidados, e procurando ir acompanhado, dificilmente você saíra no prejuízo e poderá escolher uma viola caipira com um ótimo custo-benefício e de qualidade.

A Afinação Da Viola Caipira

A viola caipira possui dez cordas dispostas em pares, portanto cinco pares ou ordens. O encordoamento é afinado, respeitando o seguinte procedimento: os três pares superiores, mais graves são oitavados, ou seja, suas cordas possuem oitava diferença; já os dois pares inferiores, mais agudos, possuem notas em uníssono.

Existem diversos tipos de afinação para a viola caipira. Uma das mais utilizadas e bem conhecida entre os músicos desse segmento é o cebolão que contém tem duas variações: em mi maior, que é a mais comum; e em ré maior, um tom abaixo do tradicional.

Conhecendo As Marcas De Viola Caipira

Algumas das marcas bem estabelecidas no cenário brasileiro são: a Rozzini; a Giannini; a Hofma e a Strinberg. Existe a opção de comprar uma viola caipira fabricada por um Luthier, o valor é bem mais alto, pois a fabricação do instrumento é inteiramente artesanal.

Quanto Custa Uma Viola Caipira?

Muitos poderão ficar espantados com o valor desse instrumento, porém, faz-se necessário levar em conta que toda a fabricação, mesmo a industrial, precisa ser baseada em uma elaboração artesanal, pois do contrário comprometeria boa parte das características da viola caipira.

Vocês poderão encontrar a viola caipira sendo comercializada em lojas virtuais, através da internet, como também em lojas de instrumentos musicais físicas. O preço desse instrumento está variando entre R$ 900,00 e R$ 2300,00.

Aline Barros Grava “Creio Em Ti” Para Filme

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A cantora carioca Aline Barros estará fazendo participação da trilha-sonora do filme “Em Defesa de Cristo”. O longa tem previsão de lançamento para o dia 14 de setembro, nos cinemas brasileiros. 

Aline Barros gravou a canção “Creio em Ti”, versão da banda Seacoast Worship. É a primeira canção que a cantora interpreta para compor a trilha sonora de um filme.

Aline Barros

Assista Ao Vídeo Em Que Aline Barros Comenta Sua Participação

O Que É Uma Flauta Transversal?

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Fala Galera Music! Chegamos a mais um post aqui em nosso blog e hoje vamos falar sobre a flauta transversal. Nosso proposito será o de trazer informações uteis para que vocês possam conhecer esse instrumento. Através deste artigo vocês receberão dicas sobre como conservar uma flauta transversal, além de algumas orientação sobre como tocar esse maravilhoso instrumento, por isso, quero recomendar que acompanhem até o final!

A flauta transversal é instrumento de sopro, bem como o saxofone, o trombone trompete, e por aí ... O que nos leva ao entendimento de que o som produzido por esse instrumento, resulta do ar que passa dentro dele. A flauta transversal possui uma estrutura bem peculiar que foi desenvolvida ao longo de um período extenso. Esse instrumento é dividido em três partes, o bocal, o corpo e o pé.

Algo interessante a mencionar é que não existe muita variação do corpo da flauta transversal, o que muda quanto ao bocal e o pé, que possuem inúmeras variações, cujas especificidades são distintas, influenciando na própria sonoridade do instrumento.


Como Conservar Uma Flauta Transversal?

Após a aquisição do instrumento, é muito importante ter os cuidados básicos e manutenção para que seu instrumentos fiquei conservado por mais tempos. É importante estar sempre atento ao lugar que você guarda a sua flauta transversal. Quando terminar de tocá-la utilize uma flanela macia para remover quaisquer resíduos, como saliva, suor, evitando que sua flauta seja danificada com o passar do tempo. 

Outra dica essencial é utilizar óleos específicos para lubrificar as chaves de seu instrumento; quando houver necessidade o ideal é leva-la a um profissional para realização de reparos e manutenção.

As Melhores Marcas De Flauta Transversal

Comprar uma flauta transversal pode ser algo bem difícil para quem é iniciante, isso se deve ao desconhecimento sobre as qualidades e o que levar em consideração como critério essencial na escolha do instrumento. Um bom começo é saber quais são as melhores marcas desse segmento no Brasil. 

Algumas das marcas que pouco deixam a desejar quando o assunto é flauta transversal são essas três: Yamaha, Selmer e a Eagle; Recomendo que procure a orientação de profissionais ou músicos mais experientes para saber quais são os melhores modelos, pois são ínfimos. Desejo sucesso!

5 Dicas Para Iniciante De Como Tocar Uma Flauta Transversal

Dica 1: Poder aprender a tocar sozinho é algo incrível, contudo, se você desejar obter um aprendizado com bom aproveitamento é recomendável que busque um bom curso, seja online, ou num local, ou que vocês busque um professor para evitar vícios ao longo de seu desenvolvimento.

Dica 2: Não tendo uma idade certa para começar a aprender a tocar, quanto antes você começar, melhor será para se desenvolver, então aproveite as oportunidades e estude!

Dica 3:  É imprescindível que você se organize para conciliar a parte teórica com a parte prática de seus estudos. Pôr em prática todo o conhecimento adquirido ao longo do estudo teórico irá proporcionar novos modos de aprender e compreender a sinergia por trás da flauta transversal.

Dica 4: Busque estudar em ambientes tranquilos e longe de barulhos e/ou perturbações. Isso é crucial, uma vez que será necessário o mínimo de incômodo possível ao estudar o instrumento.

Dica 5: Procure referências de artistas que tocam flauta transversal. Essa é uma dica importante. Se você é iniciante e por vezes fica desmotivado, mesmo gostando do instrumento, ter ideais e referências pode favorecer sua persistência nesse objetivo. 

Conheça os Principais Tipos de Saxofone

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O saxofone é um instrumento de sopro que foi inventado em 1841 e patenteado no ano de 1846, uma criação do belga Adolphe Antoine Joseph Sax, membro de uma tradicional família de fabricantes de instrumentos musicais, que viveu na França no século XIX;

O saxofone foi exibido pela primeira vez em 1844, na “Paris Industrial Exibicion”, nesse ano também foi desenvolvida a primeira obra para o saxofone, a opera “Laster King of Judá”.

Interessante, não acha?! E vem muito mais a seguir. Confira quais sãos os principais tipos de saxofone e suas especificações. Acompanhe!

Saxofone Soprano

O saxofone soprano é o mais agudo dos saxofones clássicos. O instrumento tem sua afinação natural em B (Si Bemol). Também existem saxofones sopranos cuja afinação está em C (Dó Maior), mas são bem raros. 

O saxofone soprano pode estar em formato reto ou ser curvo, ambos possuem a mesma sonoridade, sendo a única diferença o design. Este é um instrumento considerado difícil para músicos iniciantes, não sendo recomendado para pessoas que estejam num período inicial. A média de preços dos sax soprano costuma variar entre R$2000,00 e R$5000, 00.

Saxofone Soprano

Saxofone Alto

O saxofone alto possui afinação em E (Mi Bemol), um instrumento bastante utilizado no segmento do Jazz Music, adequado para a improvisação devido ao seu timbre e facilidade de uso. Considerado o mais apropriado para músicos iniciantes, pois seu peso e tamanho permite que tenha um manejo mais prático. A média de preços dos sax alto costuma variar entre R$1500,00 e R$4000, 00.

Saxofone Alto

Saxofone Tenor

O saxofone tenor possui afinação natural em B (Si Bemol), como no caso do saxofone soprano, mas é importante saber que, ao contrário do sax soprano, esse instrumento possui uma sonoridade bem grave e para tocá-lo é necessário ter amplo conhecimento técnico. Por conta de sua estrutura extensa e seu peso, não sendo recomendado para crianças ou adolescentes. A média de preços dos sax tenor costuma variar entre R$1000,00 e R$4000, 00.

Saxofone Tenor

Saxofone Barítono

O saxofone barítono tem afinação E (Mi Bemol), o saxofone com um registo sonoro bem complexo, apresentando uma sonoridade bastante grave. Esse instrumento é usado em bandas sinfônicas, jazz, e também em orquestras sinfônicas. A média de preços dos sax barítono costuma variar entre R$10000,00 e R$25000, 00.

Obs.: Os saxofones podem ser facilmente encontrados em lojas físicas de instrumentos musicais ou através da internet.

Saxofone Barítono

Quais as diferenças entre os saxofones?

De modo geral pode-se entender que os saxofones são bem similares; as poucas diferenças e variações de um sax para outro estão relacionadas principalmente as suas estruturas físicas e a sonoridade de cada tipo de saxofone. Os saxofones com maior estrutura física possuem sons mais graves e encorpados e os de menor estrutura, sonoridades mais agudas.

Sobre as marcas de saxofones

Atualmente, nos deparamos com uma infinidade de marcas de saxofone, porém, cabe dizer que são poucas, as marcas que fornecem instrumentos de qualidade no Brasil. As marcas mais tradicionais de saxofone são a Yamaha e a Selmer Paris, que procuram desenvolver instrumentos com excelência.

Dica Bônus: Os Componentes Do Saxofone

O saxofone é categorizado entre os instrumentos de madeira, pois, embora seja constituído de metais, o seu som é emitido pela vibração das palhetas de madeira.

O saxofone é composto de quatro partes principais:
  • A Boquilha (palheta/braçadeira);
  • O Tudel;
  • O Corpo;
  • A Campana com a curva;




Cantora Perlla Desmente Boatos Que Retornou Para A música Secular

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De acordo com canais de informação, a cantora Perlla estaria de volta ao cenário do funk carioca. A cantora teria dado uma entrevista informando a novidade. Perlla foi mencionada em muitas matérias indicando que ela está cogitando voltar para sua carreira secular.



Foi em 2011 que a cantora surpreendeu seus fãs com a sua conversão ao cristianismo e hoje ela e sua família são evangélicos.  Apesar de muitas informações sobre o possível retorno da cantora Perlla a carreira secular, a própria utilizou suas redes sociais para esclarecer o que realmente aconteceu.

No Facebook, Perlla publicou um vídeo explicando o ocorrido e em seu Instagram ela afirmou que:

A melhor forma de dizer algo é com as nossas vidas. Não sou de ficar batendo boca com nada, ELE QUEM ME TRANSFORMOU POR COMPLETO, sites falidos precisam inventar coisas. O que sou por dentro, falo alto por fora.

Confira O Vídeo Publicado Por Perlla:

Cantor Davi Sacer Lança Novo Single, “Acende O Fogo”

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No último dia 23 o cantor Davi Sacer fez o lançamento de seu mais novo single, intitulado “Acende o Fogo”.

O cantor e compositor fluminense está em preparação de um novo álbum, “Eu Prefiro Crer”, e o propósito de ter lançado o novo single é a preparação do público para o novo disco.



A canção “Acende o Fogo”, foi disponibilizada através dos canais de streaming e das plataformas digitais de música. Davi Sacer conta com distribuição da gravadora Som Livre.

O videoclipe de seu novo single foi produzido na cidade do Rio de Janeiro, sendo dirigido por Bruno Bennec, e com direção de fotografia de Tuna Mayer, além da produção de Kadu e Lalá Mendonça.

Assista Ao Videoclipe Do Single “Acende O Fogo”

O Curso De Cavaquinho 2.0 Vale A Pena? Descubra Aqui

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Fala galerinha music! Hoje quero trazer algumas novidades para vocês; essencialmente para aqueles que tem interesse pelo samba/pagode e desejam aprender a tocar um instrumento bem característico desse gênero, estou falando do cavaquinho.

Se você se identifica com a descrição acima, fique ligado, pois o artigo de hoje é caprichado e preparado para apresentar um curso bastante inovador e cheio de vantagens. Ficou interessado? Acompanhe o desfecho da matéria e conheça o curso de Cavaquinho 2.0 e encontrará uma grande oportunidade para aprender a tocar cavaquinho!


O Que É O Curso De Cavaquinho 2.0?

De acordo com o site site oficial:
“O curso Cavaquinho 2.0 é um programa de aprendizagem de Cavaquinho totalmente online, ideal para quem está iniciando no instrumento ou já tem um conhecimento básico e deseja aprimorá-lo, alcançando um nível mais avançado na música!” 
Trata-se de um curso desenvolvido pelo músico e professor Damiro Lucchesi, atuante neste segmento a mais de 25 anos. 

A grande proposta do curso é de promover o aprendizado de forma flexível a todos as pessoas que desejam aprender tocar cavaquinho, não importando limitações de tempo, localidade e, posso mencionar até fatores financeiros, pois esta é uma opção bem acessível se comparada aos cursos disponíveis em moldes tradicionais. 

Confira a seguir quais são as principais vantagens do curso de Cavaquinho 2.0.

Quais As Vantagens De Estudar Com O Curso De Cavaquinho 2.0?

O conceito do curso de Cavaquinho 2.0 é bem inovador, um projeto elaborado num contexto de avanços das tecnologias da informação e comunicação, agregando muitas possibilidades de desenvolvimento musical a pessoas que não possuem quaisquer conhecimentos sobre música ou cavaquinho.

O curso é ofertado sob formato 100% digital, através de plataforma da internet. Essa pode ser considerada como a principal vantagem para os interessados no aprendizado do cavaquinho, uma vez que, fatores de localidade, tempo determinado para estudo, carga horária fixa, custos externos, dentre outros, são superados neste modelo digital.


O Que Vou Aprender No Curso De Cavaquinho 2.0?

Dentre os temas abordados no curso de Cavaquinho 2.0 o aluno poderá encontrar: fundamentação teórica, que permite o aprofundamento de conhecimento do cavaquinho, exercícios de solos para serem tirados ‘de ouvido’, o reconhecimento de notas dentro nas escalas, progressões harmônicas e muito mais!

Curso De Cavaquinho 2.0 Serve Para Iniciantes?

O curso de Cavaquinho 2.0 foi desenvolvido por um professor de música, a pessoa certa para tal tarefa. Partindo dessa compreensão você pode ter certeza de que este curso foi estruturado para proporcionar o real aprendizado do instrumento desde os estágios mais básicos e fundamentais. Não se intimide quanto aos seus conhecimentos musicais no presente momento, pois com vontade de aprender você poderá ir bem longe!

Quais Os Bônus Do Curso De Cavaquinho 2.0?

  • Exercícios Para Melhorar A Troca De Acordes:  você terá acesso a aulas com exercícios desenvolver e melhorar a troca de acordes no cavaquinho;
  • Aulas Ao Vivo: o curso garante aos alunos que na primeira quinta-feira de cada mês terão uma aula online para esclarecimento de dúvidas sobre o conteúdo do curso;
  • Participar Do Grupo Fechado No Facebook: acesso exclusivo ao grupo fechado de alunos no Facebook, onde o professor irá analisar os vídeos e responder as dúvidas dos alunos diariamente;
  • Acesso A Gravação Das Aulas Ao Vivo: os alunos terão acesso às gravações de todas as aulas mensais e o professor responde as dúvidas mais frequentes;

Onde Comprar Curso De Cavaquinho 2.0?

O curso de Cavaquinho 2.0 é inteiramente digital e pode ser encontrado através do site oficial de vendas, onde você vai encontrar as condições para compra e instruções para a utilização do “Kit Baixo Completo”, bem como as informações sobre os bônus inclusos na aquisição do curso.

Se você tem interesse em aprender a tocar cavaquinho é muito válido conferir a proposta. Quero desejar a vocês muito sucesso em suas trajetórias e desenvolvimento musical. Forte Abraço!

Cantora Arianne Assina Com A Sony Music

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Ariane de Souza Bertho, mais conhecida como Arianne, é uma cantora brasileira de música cristã.

A cantora iniciou sua carreira solo em 2009, seu primeiro disco foi intitulado “Por Me Amar’, lançado pela MK Music. Na MK a cantora desenvolveu outros dois trabalhos, “Tempo de Voltar” em 2010 e “A Música da Minha Vida” em 2013, discos produzidos por Emerson Pinheiro, seu tio.



Recentemente a cantora anunciou, através de suas próprias redes sociais, que assinou um contrato com o selo gospel da gravadora Sony Music Brasil. Arianne disse: “E de repente… assinei essa guitarra e abri os braços a novos projetos e sonhos!”, disse a artista em uma publicação.

Assista Ao Videoclipe da canção “Sem Deus”

O Método "Kit Baixo Completo" Vale a Pena? Descubra Aqui

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Bem diferente da minha época de adolescente, ter acesso ao aprendizado de um instrumento musical nunca foi algo prático. Os cursos de música eram oferecidos em locais distantes de minha casa, os custos das mensalidades eram bem altos, sem contar as despesas com o transporte e com lanche.

Com o passar dos anos, muita coisa mudou, gerando muitas vantagens para aqueles que desejam aprender a tocar um instrumento (pena que poucos aproveitam isso). 

Podemos atribuir isto ao avanço das tecnologias de informação e comunicação que possibilitam, hoje, muito mais do que podemos imaginar. Pensar nas novas possibilidades no segmento musical é enxergar novos caminhos e sentidos para nossas experiências e aprendizado musicais.

Foi a partir dessas observações que me propus a escrever este artigo; aqui vocês terão informações sobre o curso “Kit Baixo Completo”, um curso disponível na internet, possibilitando um aprendizado musical de qualidade, proporcionando a oportunidade de obter bons conhecimentos e técnicas para tocar baixo. Ficou curioso para conhecer o “Kit Baixo Completo”? Acompanhe o desfecho ou CLIQUE AQUI para saber mais.


O que é o “Kit Baixo Completo”?

O “Kit Baixo Completo” é um curso elaborado para garantir novas possibilidades para quem deseja aprender a tocar baixo. Uma garantia do aprendizado musical sem barreiras, um curso inteiramente flexível, oferecendo todo um suporte para as pessoas, independentemente de seu nível musical/intelectual.

Se você possui força de vontade para aprender e tem interesse e, aprender a tocar baixo, encontrará tudo o que precisa através desse material, de fácil compreensão, com uma estrutura didática pensada para atende-lo da melhor forma, bem esclarecedora e explicativa.

O curso foi desenvolvido pela Central Curso aonde são disponibilizadas 12 aulas práticas ,210 escalas, teoria musical, 120 Arpejos e 60 Acordes em formato de livro digital, em PDF.

O material do “Kit Baixo Completo” é encaminhado via e-mail. O curso pode ser utilizado em computadores, aparelho celular e tablet’s, basta ter um leitor de PDF, ou você também pode imprimir o material do curso.
http://bit.ly/kit_baixocompleto

Quais as Vantagens de Estudar com o “Kit Baixo Completo”: Entenda

Uma das grandes vantagens proporcionadas aos alunos do “Kit Baixo Completo” é a sua estrutura inteiramente flexível. Sem horários e locais fixos para estudar, como ocorre em cursos de música tradicionais, estudar através do “Kit Baixo Completo” é garantia de flexibilidade para acompanhar os conteúdos no horário mais conveniente, no ambiente que você considerar mais adequado, do jeito que você considerar melhor.


O Que Você Vai Aprender No “Kit Baixo Completo”: Os Módulos Do Curso

O módulo começando do Zero: voltado para as pessoas com nenhum, ou pouquíssimo conhecimento musical. Este módulo é uma introdução do curso. Veja o conteúdo abordado:
Afinação, Casas, Cordas, Exercícios de Técnica;
  • Arpejos Maiores, Arpejos Menores;
  • Leitura, Compasso, Exercício de Slap;
  • Ritmo, Tablatura, Levadas;
  • Escalas Maiores, Escalas Menores…
O módulo Teoria Musical: num segundo momento, o aluno entrará em contato com a fundamentação teórica, de um jeito prático, numa didática passo a passo. Confira os temas abordados:
  • Tablatura, Braço do Baixo, A Pauta e as Claves;
  • Passando para o Instrumento, Tom e Semitom, Figuras Musicais;
  • Compasso e Travessão, Fórmula de Compasso, Acidentes;
  • Ponto de Aumento e Ligadura, Armadura de Clave, Sinais, Intervalos;
  • Formação de Acordes, Campo Harmônico, Escalas…
O módulo 120 Arpejos: esse é o módulo de contextualização dos arpejos, técnicas usadas nas improvisações em diversos instrumentos. Confira algumas das abordagens neste módulo:
  • Arpejos Maiores, Arpejos Menores;
  • Arpejos Maiores com Sétima Maior;
  • Arpejos com Sétima e Quinta Aumentada;
  • Arpejos Meio Diminutos;
  • Arpejos Menores com Sétima Maior...
O módulo 210 Escalas: apresenta 210 formas de escalas para baixo. Veja o conteúdo deste módulo:
  • Escala Maior, Escala Menor, Escala Bebop;
  • Escala de Blues, Pentatônica Maior;
  • Pentatônica Menor, Escala Menor Harmônica;
  • Escala Menor Melódica, Escala Cromática;
  • Escala de Tons Inteiros...
O módulo 70 Acordes: apresenta as técnicas de acordes no baixo usada para acompanhamentos nos solos. Veja os temas desse módulo:
  • Acordes Maiores, Acordes Menores;
  • Acordes Maiores com 5ª Diminuta;
  • Acordes Maiores com 5ª Aumentada;
  • Acordes Menores com 5ª Diminuta;
  • Acordes Menores com 5ª Aumentada...

O “Kit Baixo Completo” Serve para Iniciantes?

O curso “Kit Baixo Completo” foi pensado de modo a promover um ensino de qualidade para as pessoas, sem implicar em seus níveis de conhecimento musical, pois a própria estrutura do curso proporciona esse suporte.

Se você está receoso por isso, fique tranquilo. O importante é ter força de vontade e forte interesse para aprender a tocar baixo. Essa é uma possibilidade sem barreiras!

O Bônus do Kit Baixo Completo

E se você pensou que não poderia ficar melhor, se enganou. Quem adquire o curso “Kit Baixo Completo” terá um bônus bem legal: uma incrível coletânea com 23.000 cifras de canções populares. Muita coisa boa num único lugar!


Onde Comprar “Kit Baixo Completo”?

O curso é inteiramente digital e pode ser encontrado através do site oficial de vendas, onde você vai encontrar as condições para compra e instruções para a utilização do “Kit Baixo Completo”, vale a pena dar uma conferida!

http://bit.ly/kit_baixocompleto

Na minha opinião essa é uma excelente forma de aprender a tocar Baixo, principalmente para pessoas que não dispõe de muito tempo, afinal, você estuda onde e quando desejar.

Como Conservar Seu Violão: 4 Dicas

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O prazer de tocar violão é uma experiência compartilhada e particular simultaneamente. Cada pessoa que embarca nessa iniciativa, seja um bom conhecedor do instrumento ou iniciante, sabe o quanto é laborioso fazer um investimento certo para conseguir um violão de qualidade.

Não bastando essa questão sobre qual instrumento devemos comprar, qual a escolha que deveremos fazer em detrimento de todas as outras possibilidades, temos que arcar com a responsabilidade de manter e preservar nosso instrumento.

Foi partindo desses pontos que surgiu a ideia de escrever sobre 4 dicas para conservar seu violão, no intuito de contribuir para que muitas pessoas saibam cuidar e manter seu instrumento musical. Portanto quero convidá-los a acompanhar o desfecho do artigo.

Dica 1 - Como Limpar O Violão:

Essa é uma dicas bem simples, para limpar seu violão você precisará de uma flanela seca. Utilize-a para limpar o corpo, o braço e os trastes. Quanto ao acabamento do instrumento é necessário conhecer que tipo de flanela você utilizará para evitar arranhar a pintura.



Caso a utilização da flanela não remova toda a impureza, poderá fazer uso de algum produto específico para finalização. É importante saber que não se pode usar qualquer produto para isso. Será necessário comprar um produto de limpeza apropriado para limpar o violão. Esses tipos de produtos são facilmente encontrados em lojas de instrumentos musicais.

Dica 2 - Troque O Encordoamento Do Violão Periodicamente:

Trocar o encordoamento do violão periodicamente é essencial, pois a qualidade das cordas vai sendo alterada conforme o tempo passa. Quando uma pessoa fica muito tempo sem trocar as cordas do violão poderá extrair do instrumento, timbres com pouco brilho, interferindo na qualidade da sonoridade produzida.


Dica 3 - Cuidados Após Tocar O Violão:

Após usar o violão o ideal é fazer uma limpeza da superfície do instrumento. Conforme abordado na primeira dica, você poderá utilizar uma flanela seca na região do encordoamento do violão para remoção de suor, evitando quaisquer chances de oxidação.

Dica 4 - Como Guardar O Violão:

A quem confie deixar o violão exposto, por ele estar em algum canto de casa, porém, todo cuidado é essencial para garantir a conservação do seu instrumento, pois até mesmo dentro de casa algo inesperado pode ocorrer.



Uma dica que funciona bem comigo é evitar que meu violão fique exposto a luminosidade intensa, pois isso pode afetar o acabamento e a pintura do instrumento, bem como umidade, que pode comprometer as partes metálicas do violão.

A melhor forma de guardar o violão é utilizar conjuntamente uma capa ventilada, para proteção frente a eventuais danos superficiais, e uma estante de suporte, que evitará que o braço do instrumento fique empenado.

Dica Bônus - Como Transportar Seu Violão Ao Fazer Viagens

Essa é uma orientação voltada para quem costuma sair para tocar, fazer viagens, e precisa tomar alguns cuidados no transporte do violão, evitando com isso, possibilidades de danos.

Devemos levar em conta que mesmo as pessoas que utilizam carros particulares, precisam ter muita cautela e saber realmente como transportar seu violão ao fazer viagens.

A dica bônus é simples e bastante eficaz, ao transportar seu violão você pode fazer uso de cases e/ou bags, pois são excelentes meios para proteger seu violão. Isso se aplica em viagens de transporte público, carro particular e também viagens aéreas.

Confira: 4 Modelos De Violão Para Iniciantes 2017

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Querer aprender a tocar violão implica em diversos desafios que precisam ser superados. É preciso vencer a barreira do desconhecimento para conseguir obter um bom rendimento no aprendizado musical. Isso envolve muito mais do que se imagina. Uma questão importantíssima é saber escolher o tipo de violão de acordo com seus propósitos e intenções.

Para auxilia-los em suas escolhas, desenvolvemos este artigo, apresentando 4 modelos de violão para iniciantes, aqui vocês encontrarão algumas informações de utilidade para possam ter mais conhecimento ao realizarem a compra do instrumento; por isso vale a pena conferir até o fim.

As Melhores Marcas De Violão

Separamos quatro marcas bem conhecidas de violão. A primeira marca a ser mencionada é a Gibson: uma marca nacional que está lado a lado das melhores marcas de violão à nível internacional, uma empresa bem experiente no segmento musical, que tem muita preocupação com o material utilizado na fabricação de seus instrumentos musicais influenciando diretamente na qualidade dos produtos ofertados;

Temos também a Yamaha: uma companhia japonesa que fabrica diversos produtos, dentre esses produtos estão os musicais, e há um destaque positivo aos violões desenvolvidos por essa empresa,  cujo diferencial está na escolha dos materiais utilizados para o desenvolvimento dos violões; 

A Epiphone: Pertencente ao grupo Gibson, que produz violões acústicos; e por último temos a Samick: uma empresa coreana, considerada a maior desenvolvedora de violões do mundo. A Samick possui uma produção gigantesca, desenvolvendo uma gama quase infinita de violões anualmente.

Violão Com Cordas De Nylon Ou De Aço?

Essa acaba sendo uma dúvida cruel para os iniciantes do violão, afinal, o que é preciso levar em consideração ao responder essa questão?

É bem simples: para chegar a uma conclusão é necessário entender quais são os propósitos da pessoa que irá tocar violão. As diferenças envoltas no tipo de encordoamento implicam em alguns pontos. 

As cordas de nylon proporcionam um toque mais macio, além de apresentar uma sonoridade mais fechada, se comparada as cordas e aço, essa acaba sendo uma opção indicada para pessoas que desejam se desenvolver mais em técnicas de dedilhados, visando estilos musicais como o erudito, o samba, a bossa nova, o choro, a MPB dentre outros estilos nesse segmento.

Diferente é o caso do encordoamento de aço. Ideal para pessoas que utilizam o violão para tocar rock, que em muitos casos pode até se assemelhar aos timbres de uma guitarra elétrica em versão acústica. Outro ponto bem interessante é que o violão com esse tipo de encordoamento é desenvolvido com a "espinha" interna mais resistente, por conta da tensão ao afinar as cordas de aço, que é bem maior se comparada as de nylon.

4 Modelos De Violão Para Iniciantes

Violão Acústico Folk Aço Natural F310 Da Yamaha: No modelo Folk, pode ser uma boa opção para iniciantes. Um violão de muita qualidade, com encordoamento em aço, além de possuir uma caixa de ressonância excelente, proporcionando uma timbre bem encorpado e brilhante.

Violão Acústico Folk Aço Natural F310 Da Yamaha
Violão Acústico Folk F310 Da Yamaha 
Violão Eletroacústico J15 Antique Natural Da Gibson: Esse é um modelo cutaway, composto de jacarandá. Desenvolvido de modo artesanal, com acabamento bem expressivo e elegante. Um instrumento versátil, com tocabilidade incomparável. De fácil acesso às notas mais agudas da escala com bastante conforto.

Violão Eletroacústico J15 Antique Natural Da Gibson
Violão J15 Antique Da Gibson
Violão Jumbo EJ 200 CE Da Epiphone: Violão no estilo Jumbo com cutaway, um instrumento disponível na cor natural. Essa é a versão de um clássico da Gibson. Um violão de corpo Jumbo, composto de maple com tampo em Spruce, ponte "Bigode" e também com ferragens douradas e marcação de coroa na escala. Um instrumento indicado para apresentações ao vivo.

Violão Jumbo EJ 200 CE Da Epiphone
Violão EJ 200 CE Da Epiphone
Violão Clássico GA 100 SCE BLK Da Samick: Pode ser uma boa opção para você que está começando. Esse violão tem seu acabamento na cor preta, um instrumento eletroacústico que foi desenvolvido com mogno de tons selecionados, garantindo um acabamento sofisticado, além de uma sonoridade bem equilibrada.

Violão GA 100 SCE BLK Da Samick

Dica Bônus

Muito cuidado quando for comprar um violão, seja ele de nylon, ou mesmo de aço. Não esteja limitado aos fatores estéticos do instrumento. Hoje dá para comprar um violão através de lojas na internet, ou em lojas físicas, o modo mais convencional.

Antes de realizar a compra é ideal conhecer bem sobre os detalhes estruturais, a composição de matérias, a sonoridade do violão; são quesitos essenciais, que definem diretamente a qualidade do instrumento.

Se estiver inseguro, procure estar acompanhado de pessoas com mais experiência, evite o papo do vendedor, e sobretudo é preciso compreender que nem sempre o mais caro é o melhor. Desejo sucesso em seu desenvolvimento musical. Forte Abraço! 

Grupo Voices Se Reúne, Após 5 Anos

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O Voices era um grupo musical do segmento gospel que foi idealizado por Marina de Oliveira, fundado em 1997; além de Marina, o Voices era composto pelas cantoras Jozyanne, Liz Lanne, Fernanda Brum, Eyshila e Lilian Azevedo e teve o encerramento de suas atividades em 2012.

No último dia 02, o grupo Voices se reuniu para a regravação e lançamento do videoclipe “Faça um Teste”, o primeiro clipe da série promovida pela gravadora MK Music, “Grandes Encontros”, em comemoração dos 30 anos da empresa de mídias carioca que atua nacionalmente.



“Faça um Teste” é considera uma dos grandes sucessos da cantora Marina de Oliveira, uma canção lançada originalmente no final da década de 1980, e que em 1988 fez parte do álbum “Imenso Amor”.

O videoclipe da série comemorativa “Grandes Encontros” foi dirigido por Felipe Arcanjo e também é constituído de depoimentos das cantoras que integraram o Voices, revelando histórias de sua infância e a conexão com a música gospel.

Assista Ao Videoclipe Da Canção: “Faça Um Teste” 

4 Teclados para Iniciantes com Bom Custo-benefício 2017

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Fala Galerinha Music! A proposta de hoje é proporcionar aos músicos iniciantes, informações essenciais sobre quatro teclados para iniciantes que apresentam excelente custo-benefício, além de abordar dicas importantes para auxilia-los no momento da compra. Acompanhe o desfecho do artigo.

Antes de começarmos com o assunto principal, vale mencionar que existem alguns tipos de instrumento de tecla, são eles: os teclados arranjadores, os controladores, os sintetizadores, os pianos clássicos, os pianos digitais (versão similar ao piano clássico) e os Workstation. 

As dicas dispostas a seguir são baseadas em teclados arranjadores, que geralmente são os mais indicados para quem deseja iniciar seus estudos. Então se você aprendendo Como Tocar Teclado, continue acompanhando o post logo abaixo.

Considero o teclado arranjador a melhor opção para quem está começando, levando em conta que esses teclados são facilmente encontrados nas lojas de instrumentos musicais, apresentam um custo mais baixo (em relação aos outros tipos de teclados), sendo a maior parte desses modelos desenvolvidos para pessoas iniciantes, sem deixar de mencionar que o teclado arranjador possibilita que os músicos executem acompanhamentos instantâneos. 

Quais as funções essenciais que um teclado precisa ter?

A primeira dica é procurar um teclado com no mínimo cinco oitavas e, conforme relatei anteriormente, a minha sugestão é que você possa escolher um teclado arranjador, pois esse tipo de instrumento possui alto-falantes embutidos e isso possibilitaria uma economia com amplificadores, logo de cara.

Além das observações anteriores, verifique com o vendedor se o  teclado que você pretende comprar possui os sons básicos, como  os timbres (voices), os songs (canções) e os acompanhamentos.

Quais As Melhores Marcas De Teclado?

Saiba agora quais são as melhores marcas de teclado, que estão sempre em busca de desenvolver modelos que atendam plenamente as demandas dos músicos tanto os iniciantes, como aqueles que tocam profissionalmente. Confira quatro marcas japonesas que são excelentes:

A Yamaha: desenvolve vários modelos de teclados eletrônicos, considerada uma das melhores marcas de teclado no mundo; A Roland: atua desenvolvendo diversos instrumentos musicais e equipamentos eletrônicos no segmento; a Korg: amplamente conhecida e respeitada no mundo musical e no setor de música eletrônica e para fechar temos a Casio:  desenvolve muitos produtos eletrônicos.

Opções De Teclados Para Iniciantes

Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha: Esse é um teclado equipado com lições práticas, facilitando o aprendizado dos iniciantes, além de possuir alta sensibilidade em suas teclas, proporcionando boas experiências musicais.  

Ele contém uma biblioteca com 573 sons de instrumentos, sendo possível ligar o seu leitor de música e tocar e ouvir simultaneamente suas canções prediletas. Saiba mais sobre o PSR-E353 da Yamaha.


Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha
Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha
Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio: Esse teclado oferece 100 ritmos versáteis com acompanhamento automático, constituído de 61 teclas bem similares as de um piano clássico, com estilo e tamanho proporcionais, possui uma tela que fornece várias informações para os músicos, como: timbre utilizado, os ritmos, metrônomo, o andamento, compasso, a nota tocada, o acorde e até mesmo nome das canções. 


Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio
Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio
Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland: Desenvolvido especialmente para os músicos iniciantes, com 61 teclas sensíveis ao toque, uma biblioteca contendo 390 sons e 100 variações de ritmos. Um teclado eletrônico que tem um som brilhantes, além de potência nos falantes.


Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland
Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland
Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha: Um teclado que proporciona um desempenho musical bem proveitoso, com polifonia de 64 vozes, sequenciador de 16 pistas, além do criador de estilos, possibilitando muitas variações de estilos musicais ao tocar.


Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha
Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha

Dica Bônus

Quanto ao valor do teclado, busque um instrumento que não seja tão caro, pois se você ainda está num momento inicial, poderá desistir de estudar e tocar o teclado, pois ainda não tem um contato profundo com a música, com o instrumento. Vale considerar essa observação!

O preço desses modelos de teclado listados acima, podem variar entre R$500,00 e R$1200.

Esses instrumentos são facilmente encontrados em lojas físicas de instrumentos musicais. Se desejar maiores informações sobre algum modelo específico, poderá consultar o próprio site do fabricante. 

Dá para encontrar em lojas online também, confira as taxas de entrega e analise quais opções são mais vantajosas.  Desejo sucesso para você!

A Relevância Da Música Na Escola

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Se quiséssemos falar sobre os benefícios do aprendizado musical no ambiente escolar ficaríamos horas discorrendo sobre o assunto, pois incontáveis são, as vantagens da inserção da música nesse contexto.

Infelizmente eu só pude ter maior proximidade com a música na fase da adolescência e todo o meu potencial musical poderia ser melhor aproveitado se esse contato fosse garantido desde a minha infância.

Esse movimento, de olhar para as minhas vivências pessoais, meu primeiro contanto com a música, o primeiro instrumento musical e entender o quão foi significativo para minha vida contribuiu para o desenvolvimento deste artigo.

Meu primeiro contato se deu no ambiente religioso, pude crescer e desenvolver minhas habilidades a partir desse contexto, mas ainda assim, percebo que existem muitas possibilidades de sentidos, que o número de crianças e adolescentes envolvidos com a música ainda é baixo.

É a partir dessa perspectiva que pude compreender a relevância de políticas públicas que incentivem a introdução da música na escola visando favorecer o contato de crianças com esse campo rico, além de permitir que profissionais da música possam encontrar novas fontes de renda.


Por que introduzir a música na escola? Trago algumas questões que podem nos auxiliar a pensar a essa questão.

A música proporciona um ambiente favorável ao aprendizado: Não são poucos os casos de professores que utilizam da música para promover suas práticas de ensino; muitos profissionais da educação utilizam da prática musical para contextualizar conceitos que vão da matemática até a geografia. Esse é um exemplo concreto da relevância que a música pode ter no ambiente escolar, auxiliando os alunos no processo de aprendizagem.

Enriquecimento cultural: Outro grande benefício da música inserida no contexto escolar é a expansão do ‘leque cultural’, possibilitado através da troca que existe entre os alunos e a arte musical. A música faz parte do cenário cultural de povos e civilizações desde os tempos mais remotos da humanidade e hoje podemos nos deparar com diversas variações e gêneros musicais, como o rock, o samba, o blues, temos também os ritmos regionais, dentre outros.

Podemos obter muitas respostas satisfatórias dessa possibilidade de trocas entre a música e o ambiente escolar, meu propósito aqui não foi esgotar essas possibilidades, mas apenas dar um passo, movimentar-me a pensar os resultados que podemos extrair dessa equação. Espero que tenham gostado deste artigo, forte abraço!
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