O Curso De Cavaquinho 2.0 Vale A Pena? Descubra Aqui

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Fala galerinha music! Hoje quero trazer algumas novidades para vocês; essencialmente para aqueles que tem interesse pelo samba/pagode e desejam aprender a tocar um instrumento bem característico desse gênero, estou falando do cavaquinho.

Se você se identifica com a descrição acima, fique ligado, pois o artigo de hoje é caprichado e preparado para apresentar um curso bastante inovador e cheio de vantagens. Ficou interessado? Acompanhe o desfecho da matéria e conheça o curso de Cavaquinho 2.0 e encontrará uma grande oportunidade para aprender a tocar cavaquinho!


O Que É O Curso De Cavaquinho 2.0?

De acordo com o site site oficial:
“O curso Cavaquinho 2.0 é um programa de aprendizagem de Cavaquinho totalmente online, ideal para quem está iniciando no instrumento ou já tem um conhecimento básico e deseja aprimorá-lo, alcançando um nível mais avançado na música!” 
Trata-se de um curso desenvolvido pelo músico e professor Damiro Lucchesi, atuante neste segmento a mais de 25 anos. 

A grande proposta do curso é de promover o aprendizado de forma flexível a todos as pessoas que desejam aprender tocar cavaquinho, não importando limitações de tempo, localidade e, posso mencionar até fatores financeiros, pois esta é uma opção bem acessível se comparada aos cursos disponíveis em moldes tradicionais. 

Confira a seguir quais são as principais vantagens do curso de Cavaquinho 2.0.

Quais As Vantagens De Estudar Com O Curso De Cavaquinho 2.0?

O conceito do curso de Cavaquinho 2.0 é bem inovador, um projeto elaborado num contexto de avanços das tecnologias da informação e comunicação, agregando muitas possibilidades de desenvolvimento musical a pessoas que não possuem quaisquer conhecimentos sobre música ou cavaquinho.

O curso é ofertado sob formato 100% digital, através de plataforma da internet. Essa pode ser considerada como a principal vantagem para os interessados no aprendizado do cavaquinho, uma vez que, fatores de localidade, tempo determinado para estudo, carga horária fixa, custos externos, dentre outros, são superados neste modelo digital.


O Que Vou Aprender No Curso De Cavaquinho 2.0?

Dentre os temas abordados no curso de Cavaquinho 2.0 o aluno poderá encontrar: fundamentação teórica, que permite o aprofundamento de conhecimento do cavaquinho, exercícios de solos para serem tirados ‘de ouvido’, o reconhecimento de notas dentro nas escalas, progressões harmônicas e muito mais!

Curso De Cavaquinho 2.0 Serve Para Iniciantes?

O curso de Cavaquinho 2.0 foi desenvolvido por um professor de música, a pessoa certa para tal tarefa. Partindo dessa compreensão você pode ter certeza de que este curso foi estruturado para proporcionar o real aprendizado do instrumento desde os estágios mais básicos e fundamentais. Não se intimide quanto aos seus conhecimentos musicais no presente momento, pois com vontade de aprender você poderá ir bem longe!

Quais Os Bônus Do Curso De Cavaquinho 2.0?

  • Exercícios Para Melhorar A Troca De Acordes:  você terá acesso a aulas com exercícios desenvolver e melhorar a troca de acordes no cavaquinho;
  • Aulas Ao Vivo: o curso garante aos alunos que na primeira quinta-feira de cada mês terão uma aula online para esclarecimento de dúvidas sobre o conteúdo do curso;
  • Participar Do Grupo Fechado No Facebook: acesso exclusivo ao grupo fechado de alunos no Facebook, onde o professor irá analisar os vídeos e responder as dúvidas dos alunos diariamente;
  • Acesso A Gravação Das Aulas Ao Vivo: os alunos terão acesso às gravações de todas as aulas mensais e o professor responde as dúvidas mais frequentes;

Onde Comprar Curso De Cavaquinho 2.0?

O curso de Cavaquinho 2.0 é inteiramente digital e pode ser encontrado através do site oficial de vendas, onde você vai encontrar as condições para compra e instruções para a utilização do “Kit Baixo Completo”, bem como as informações sobre os bônus inclusos na aquisição do curso.

Se você tem interesse em aprender a tocar cavaquinho é muito válido conferir a proposta. Quero desejar a vocês muito sucesso em suas trajetórias e desenvolvimento musical. Forte Abraço!

Cantora Arianne Assina Com A Sony Music

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Ariane de Souza Bertho, mais conhecida como Arianne, é uma cantora brasileira de música cristã.

A cantora iniciou sua carreira solo em 2009, seu primeiro disco foi intitulado “Por Me Amar’, lançado pela MK Music. Na MK a cantora desenvolveu outros dois trabalhos, “Tempo de Voltar” em 2010 e “A Música da Minha Vida” em 2013, discos produzidos por Emerson Pinheiro, seu tio.



Recentemente a cantora anunciou, através de suas próprias redes sociais, que assinou um contrato com o selo gospel da gravadora Sony Music Brasil. Arianne disse: “E de repente… assinei essa guitarra e abri os braços a novos projetos e sonhos!”, disse a artista em uma publicação.

Assista Ao Videoclipe da canção “Sem Deus”

O Método "Kit Baixo Completo" Vale a Pena? Descubra Aqui

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Bem diferente da minha época de adolescente, ter acesso ao aprendizado de um instrumento musical nunca foi algo prático. Os cursos de música eram oferecidos em locais distantes de minha casa, os custos das mensalidades eram bem altos, sem contar as despesas com o transporte e com lanche.

Com o passar dos anos, muita coisa mudou, gerando muitas vantagens para aqueles que desejam aprender a tocar um instrumento (pena que poucos aproveitam isso). 

Podemos atribuir isto ao avanço das tecnologias de informação e comunicação que possibilitam, hoje, muito mais do que podemos imaginar. Pensar nas novas possibilidades no segmento musical é enxergar novos caminhos e sentidos para nossas experiências e aprendizado musicais.

Foi a partir dessas observações que me propus a escrever este artigo; aqui vocês terão informações sobre o curso “Kit Baixo Completo”, um curso disponível na internet, possibilitando um aprendizado musical de qualidade, proporcionando a oportunidade de obter bons conhecimentos e técnicas para tocar baixo. Ficou curioso para conhecer o “Kit Baixo Completo”? Acompanhe o desfecho ou CLIQUE AQUI para saber mais.


O que é o “Kit Baixo Completo”?

O “Kit Baixo Completo” é um curso elaborado para garantir novas possibilidades para quem deseja aprender a tocar baixo. Uma garantia do aprendizado musical sem barreiras, um curso inteiramente flexível, oferecendo todo um suporte para as pessoas, independentemente de seu nível musical/intelectual.

Se você possui força de vontade para aprender e tem interesse e, aprender a tocar baixo, encontrará tudo o que precisa através desse material, de fácil compreensão, com uma estrutura didática pensada para atende-lo da melhor forma, bem esclarecedora e explicativa.

O curso foi desenvolvido pela Central Curso aonde são disponibilizadas 12 aulas práticas ,210 escalas, teoria musical, 120 Arpejos e 60 Acordes em formato de livro digital, em PDF.

O material do “Kit Baixo Completo” é encaminhado via e-mail. O curso pode ser utilizado em computadores, aparelho celular e tablet’s, basta ter um leitor de PDF, ou você também pode imprimir o material do curso.
http://bit.ly/kit_baixocompleto

Quais as Vantagens de Estudar com o “Kit Baixo Completo”: Entenda

Uma das grandes vantagens proporcionadas aos alunos do “Kit Baixo Completo” é a sua estrutura inteiramente flexível. Sem horários e locais fixos para estudar, como ocorre em cursos de música tradicionais, estudar através do “Kit Baixo Completo” é garantia de flexibilidade para acompanhar os conteúdos no horário mais conveniente, no ambiente que você considerar mais adequado, do jeito que você considerar melhor.


O Que Você Vai Aprender No “Kit Baixo Completo”: Os Módulos Do Curso

O módulo começando do Zero: voltado para as pessoas com nenhum, ou pouquíssimo conhecimento musical. Este módulo é uma introdução do curso. Veja o conteúdo abordado:
Afinação, Casas, Cordas, Exercícios de Técnica;
  • Arpejos Maiores, Arpejos Menores;
  • Leitura, Compasso, Exercício de Slap;
  • Ritmo, Tablatura, Levadas;
  • Escalas Maiores, Escalas Menores…
O módulo Teoria Musical: num segundo momento, o aluno entrará em contato com a fundamentação teórica, de um jeito prático, numa didática passo a passo. Confira os temas abordados:
  • Tablatura, Braço do Baixo, A Pauta e as Claves;
  • Passando para o Instrumento, Tom e Semitom, Figuras Musicais;
  • Compasso e Travessão, Fórmula de Compasso, Acidentes;
  • Ponto de Aumento e Ligadura, Armadura de Clave, Sinais, Intervalos;
  • Formação de Acordes, Campo Harmônico, Escalas…
O módulo 120 Arpejos: esse é o módulo de contextualização dos arpejos, técnicas usadas nas improvisações em diversos instrumentos. Confira algumas das abordagens neste módulo:
  • Arpejos Maiores, Arpejos Menores;
  • Arpejos Maiores com Sétima Maior;
  • Arpejos com Sétima e Quinta Aumentada;
  • Arpejos Meio Diminutos;
  • Arpejos Menores com Sétima Maior...
O módulo 210 Escalas: apresenta 210 formas de escalas para baixo. Veja o conteúdo deste módulo:
  • Escala Maior, Escala Menor, Escala Bebop;
  • Escala de Blues, Pentatônica Maior;
  • Pentatônica Menor, Escala Menor Harmônica;
  • Escala Menor Melódica, Escala Cromática;
  • Escala de Tons Inteiros...
O módulo 70 Acordes: apresenta as técnicas de acordes no baixo usada para acompanhamentos nos solos. Veja os temas desse módulo:
  • Acordes Maiores, Acordes Menores;
  • Acordes Maiores com 5ª Diminuta;
  • Acordes Maiores com 5ª Aumentada;
  • Acordes Menores com 5ª Diminuta;
  • Acordes Menores com 5ª Aumentada...

O “Kit Baixo Completo” Serve para Iniciantes?

O curso “Kit Baixo Completo” foi pensado de modo a promover um ensino de qualidade para as pessoas, sem implicar em seus níveis de conhecimento musical, pois a própria estrutura do curso proporciona esse suporte.

Se você está receoso por isso, fique tranquilo. O importante é ter força de vontade e forte interesse para aprender a tocar baixo. Essa é uma possibilidade sem barreiras!

O Bônus do Kit Baixo Completo

E se você pensou que não poderia ficar melhor, se enganou. Quem adquire o curso “Kit Baixo Completo” terá um bônus bem legal: uma incrível coletânea com 23.000 cifras de canções populares. Muita coisa boa num único lugar!


Onde Comprar “Kit Baixo Completo”?

O curso é inteiramente digital e pode ser encontrado através do site oficial de vendas, onde você vai encontrar as condições para compra e instruções para a utilização do “Kit Baixo Completo”, vale a pena dar uma conferida!

http://bit.ly/kit_baixocompleto

Na minha opinião essa é uma excelente forma de aprender a tocar Baixo, principalmente para pessoas que não dispõe de muito tempo, afinal, você estuda onde e quando desejar.

Como Conservar Seu Violão: 4 Dicas

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O prazer de tocar violão é uma experiência compartilhada e particular simultaneamente. Cada pessoa que embarca nessa iniciativa, seja um bom conhecedor do instrumento ou iniciante, sabe o quanto é laborioso fazer um investimento certo para conseguir um violão de qualidade.

Não bastando essa questão sobre qual instrumento devemos comprar, qual a escolha que deveremos fazer em detrimento de todas as outras possibilidades, temos que arcar com a responsabilidade de manter e preservar nosso instrumento.

Foi partindo desses pontos que surgiu a ideia de escrever sobre 4 dicas para conservar seu violão, no intuito de contribuir para que muitas pessoas saibam cuidar e manter seu instrumento musical. Portanto quero convidá-los a acompanhar o desfecho do artigo.

Dica 1 - Como Limpar O Violão:

Essa é uma dicas bem simples, para limpar seu violão você precisará de uma flanela seca. Utilize-a para limpar o corpo, o braço e os trastes. Quanto ao acabamento do instrumento é necessário conhecer que tipo de flanela você utilizará para evitar arranhar a pintura.



Caso a utilização da flanela não remova toda a impureza, poderá fazer uso de algum produto específico para finalização. É importante saber que não se pode usar qualquer produto para isso. Será necessário comprar um produto de limpeza apropriado para limpar o violão. Esses tipos de produtos são facilmente encontrados em lojas de instrumentos musicais.

Dica 2 - Troque O Encordoamento Do Violão Periodicamente:

Trocar o encordoamento do violão periodicamente é essencial, pois a qualidade das cordas vai sendo alterada conforme o tempo passa. Quando uma pessoa fica muito tempo sem trocar as cordas do violão poderá extrair do instrumento, timbres com pouco brilho, interferindo na qualidade da sonoridade produzida.


Dica 3 - Cuidados Após Tocar O Violão:

Após usar o violão o ideal é fazer uma limpeza da superfície do instrumento. Conforme abordado na primeira dica, você poderá utilizar uma flanela seca na região do encordoamento do violão para remoção de suor, evitando quaisquer chances de oxidação.

Dica 4 - Como Guardar O Violão:

A quem confie deixar o violão exposto, por ele estar em algum canto de casa, porém, todo cuidado é essencial para garantir a conservação do seu instrumento, pois até mesmo dentro de casa algo inesperado pode ocorrer.



Uma dica que funciona bem comigo é evitar que meu violão fique exposto a luminosidade intensa, pois isso pode afetar o acabamento e a pintura do instrumento, bem como umidade, que pode comprometer as partes metálicas do violão.

A melhor forma de guardar o violão é utilizar conjuntamente uma capa ventilada, para proteção frente a eventuais danos superficiais, e uma estante de suporte, que evitará que o braço do instrumento fique empenado.

Dica Bônus - Como Transportar Seu Violão Ao Fazer Viagens

Essa é uma orientação voltada para quem costuma sair para tocar, fazer viagens, e precisa tomar alguns cuidados no transporte do violão, evitando com isso, possibilidades de danos.

Devemos levar em conta que mesmo as pessoas que utilizam carros particulares, precisam ter muita cautela e saber realmente como transportar seu violão ao fazer viagens.

A dica bônus é simples e bastante eficaz, ao transportar seu violão você pode fazer uso de cases e/ou bags, pois são excelentes meios para proteger seu violão. Isso se aplica em viagens de transporte público, carro particular e também viagens aéreas.

Confira: 4 Modelos De Violão Para Iniciantes 2017

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Querer aprender a tocar violão implica em diversos desafios que precisam ser superados. É preciso vencer a barreira do desconhecimento para conseguir obter um bom rendimento no aprendizado musical. Isso envolve muito mais do que se imagina. Uma questão importantíssima é saber escolher o tipo de violão de acordo com seus propósitos e intenções.

Para auxilia-los em suas escolhas, desenvolvemos este artigo, apresentando 4 modelos de violão para iniciantes, aqui vocês encontrarão algumas informações de utilidade para possam ter mais conhecimento ao realizarem a compra do instrumento; por isso vale a pena conferir até o fim.

As Melhores Marcas De Violão

Separamos quatro marcas bem conhecidas de violão. A primeira marca a ser mencionada é a Gibson: uma marca nacional que está lado a lado das melhores marcas de violão à nível internacional, uma empresa bem experiente no segmento musical, que tem muita preocupação com o material utilizado na fabricação de seus instrumentos musicais influenciando diretamente na qualidade dos produtos ofertados;

Temos também a Yamaha: uma companhia japonesa que fabrica diversos produtos, dentre esses produtos estão os musicais, e há um destaque positivo aos violões desenvolvidos por essa empresa,  cujo diferencial está na escolha dos materiais utilizados para o desenvolvimento dos violões; 

A Epiphone: Pertencente ao grupo Gibson, que produz violões acústicos; e por último temos a Samick: uma empresa coreana, considerada a maior desenvolvedora de violões do mundo. A Samick possui uma produção gigantesca, desenvolvendo uma gama quase infinita de violões anualmente.

Violão Com Cordas De Nylon Ou De Aço?

Essa acaba sendo uma dúvida cruel para os iniciantes do violão, afinal, o que é preciso levar em consideração ao responder essa questão?

É bem simples: para chegar a uma conclusão é necessário entender quais são os propósitos da pessoa que irá tocar violão. As diferenças envoltas no tipo de encordoamento implicam em alguns pontos. 

As cordas de nylon proporcionam um toque mais macio, além de apresentar uma sonoridade mais fechada, se comparada as cordas e aço, essa acaba sendo uma opção indicada para pessoas que desejam se desenvolver mais em técnicas de dedilhados, visando estilos musicais como o erudito, o samba, a bossa nova, o choro, a MPB dentre outros estilos nesse segmento.

Diferente é o caso do encordoamento de aço. Ideal para pessoas que utilizam o violão para tocar rock, que em muitos casos pode até se assemelhar aos timbres de uma guitarra elétrica em versão acústica. Outro ponto bem interessante é que o violão com esse tipo de encordoamento é desenvolvido com a "espinha" interna mais resistente, por conta da tensão ao afinar as cordas de aço, que é bem maior se comparada as de nylon.

4 Modelos De Violão Para Iniciantes

Violão Acústico Folk Aço Natural F310 Da Yamaha: No modelo Folk, pode ser uma boa opção para iniciantes. Um violão de muita qualidade, com encordoamento em aço, além de possuir uma caixa de ressonância excelente, proporcionando uma timbre bem encorpado e brilhante.

Violão Acústico Folk Aço Natural F310 Da Yamaha
Violão Acústico Folk F310 Da Yamaha 
Violão Eletroacústico J15 Antique Natural Da Gibson: Esse é um modelo cutaway, composto de jacarandá. Desenvolvido de modo artesanal, com acabamento bem expressivo e elegante. Um instrumento versátil, com tocabilidade incomparável. De fácil acesso às notas mais agudas da escala com bastante conforto.

Violão Eletroacústico J15 Antique Natural Da Gibson
Violão J15 Antique Da Gibson
Violão Jumbo EJ 200 CE Da Epiphone: Violão no estilo Jumbo com cutaway, um instrumento disponível na cor natural. Essa é a versão de um clássico da Gibson. Um violão de corpo Jumbo, composto de maple com tampo em Spruce, ponte "Bigode" e também com ferragens douradas e marcação de coroa na escala. Um instrumento indicado para apresentações ao vivo.

Violão Jumbo EJ 200 CE Da Epiphone
Violão EJ 200 CE Da Epiphone
Violão Clássico GA 100 SCE BLK Da Samick: Pode ser uma boa opção para você que está começando. Esse violão tem seu acabamento na cor preta, um instrumento eletroacústico que foi desenvolvido com mogno de tons selecionados, garantindo um acabamento sofisticado, além de uma sonoridade bem equilibrada.

Violão GA 100 SCE BLK Da Samick

Dica Bônus

Muito cuidado quando for comprar um violão, seja ele de nylon, ou mesmo de aço. Não esteja limitado aos fatores estéticos do instrumento. Hoje dá para comprar um violão através de lojas na internet, ou em lojas físicas, o modo mais convencional.

Antes de realizar a compra é ideal conhecer bem sobre os detalhes estruturais, a composição de matérias, a sonoridade do violão; são quesitos essenciais, que definem diretamente a qualidade do instrumento.

Se estiver inseguro, procure estar acompanhado de pessoas com mais experiência, evite o papo do vendedor, e sobretudo é preciso compreender que nem sempre o mais caro é o melhor. Desejo sucesso em seu desenvolvimento musical. Forte Abraço! 

Grupo Voices Se Reúne, Após 5 Anos

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O Voices era um grupo musical do segmento gospel que foi idealizado por Marina de Oliveira, fundado em 1997; além de Marina, o Voices era composto pelas cantoras Jozyanne, Liz Lanne, Fernanda Brum, Eyshila e Lilian Azevedo e teve o encerramento de suas atividades em 2012.

No último dia 02, o grupo Voices se reuniu para a regravação e lançamento do videoclipe “Faça um Teste”, o primeiro clipe da série promovida pela gravadora MK Music, “Grandes Encontros”, em comemoração dos 30 anos da empresa de mídias carioca que atua nacionalmente.



“Faça um Teste” é considera uma dos grandes sucessos da cantora Marina de Oliveira, uma canção lançada originalmente no final da década de 1980, e que em 1988 fez parte do álbum “Imenso Amor”.

O videoclipe da série comemorativa “Grandes Encontros” foi dirigido por Felipe Arcanjo e também é constituído de depoimentos das cantoras que integraram o Voices, revelando histórias de sua infância e a conexão com a música gospel.

Assista Ao Videoclipe Da Canção: “Faça Um Teste” 

4 Teclados para Iniciantes com Bom Custo-benefício 2017

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Fala Galerinha Music! A proposta de hoje é proporcionar aos músicos iniciantes, informações essenciais sobre quatro teclados para iniciantes que apresentam excelente custo-benefício, além de abordar dicas importantes para auxilia-los no momento da compra. Acompanhe o desfecho do artigo.

Antes de começarmos com o assunto principal, vale mencionar que existem alguns tipos de instrumento de tecla, são eles: os teclados arranjadores, os controladores, os sintetizadores, os pianos clássicos, os pianos digitais (versão similar ao piano clássico) e os Workstation. 

As dicas dispostas a seguir são baseadas em teclados arranjadores, que geralmente são os mais indicados para quem deseja iniciar seus estudos. Então se você aprendendo Como Tocar Teclado, continue acompanhando o post logo abaixo.

Considero o teclado arranjador a melhor opção para quem está começando, levando em conta que esses teclados são facilmente encontrados nas lojas de instrumentos musicais, apresentam um custo mais baixo (em relação aos outros tipos de teclados), sendo a maior parte desses modelos desenvolvidos para pessoas iniciantes, sem deixar de mencionar que o teclado arranjador possibilita que os músicos executem acompanhamentos instantâneos. 

Quais as funções essenciais que um teclado precisa ter?

A primeira dica é procurar um teclado com no mínimo cinco oitavas e, conforme relatei anteriormente, a minha sugestão é que você possa escolher um teclado arranjador, pois esse tipo de instrumento possui alto-falantes embutidos e isso possibilitaria uma economia com amplificadores, logo de cara.

Além das observações anteriores, verifique com o vendedor se o  teclado que você pretende comprar possui os sons básicos, como  os timbres (voices), os songs (canções) e os acompanhamentos.

Quais As Melhores Marcas De Teclado?

Saiba agora quais são as melhores marcas de teclado, que estão sempre em busca de desenvolver modelos que atendam plenamente as demandas dos músicos tanto os iniciantes, como aqueles que tocam profissionalmente. Confira quatro marcas japonesas que são excelentes:

A Yamaha: desenvolve vários modelos de teclados eletrônicos, considerada uma das melhores marcas de teclado no mundo; A Roland: atua desenvolvendo diversos instrumentos musicais e equipamentos eletrônicos no segmento; a Korg: amplamente conhecida e respeitada no mundo musical e no setor de música eletrônica e para fechar temos a Casio:  desenvolve muitos produtos eletrônicos.

Opções De Teclados Para Iniciantes

Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha: Esse é um teclado equipado com lições práticas, facilitando o aprendizado dos iniciantes, além de possuir alta sensibilidade em suas teclas, proporcionando boas experiências musicais.  

Ele contém uma biblioteca com 573 sons de instrumentos, sendo possível ligar o seu leitor de música e tocar e ouvir simultaneamente suas canções prediletas. Saiba mais sobre o PSR-E353 da Yamaha.


Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha
Teclado Arranjador PSR-E353 da Yamaha
Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio: Esse teclado oferece 100 ritmos versáteis com acompanhamento automático, constituído de 61 teclas bem similares as de um piano clássico, com estilo e tamanho proporcionais, possui uma tela que fornece várias informações para os músicos, como: timbre utilizado, os ritmos, metrônomo, o andamento, compasso, a nota tocada, o acorde e até mesmo nome das canções. 


Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio
Teclado Arranjador CTK 1200 da Casio
Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland: Desenvolvido especialmente para os músicos iniciantes, com 61 teclas sensíveis ao toque, uma biblioteca contendo 390 sons e 100 variações de ritmos. Um teclado eletrônico que tem um som brilhantes, além de potência nos falantes.


Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland
Teclado Arranjador REVAS KB-330 da Roland
Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha: Um teclado que proporciona um desempenho musical bem proveitoso, com polifonia de 64 vozes, sequenciador de 16 pistas, além do criador de estilos, possibilitando muitas variações de estilos musicais ao tocar.


Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha
Teclado Arranjador PSR-S550B da Yamaha

Dica Bônus

Quanto ao valor do teclado, busque um instrumento que não seja tão caro, pois se você ainda está num momento inicial, poderá desistir de estudar e tocar o teclado, pois ainda não tem um contato profundo com a música, com o instrumento. Vale considerar essa observação!

O preço desses modelos de teclado listados acima, podem variar entre R$500,00 e R$1200.

Esses instrumentos são facilmente encontrados em lojas físicas de instrumentos musicais. Se desejar maiores informações sobre algum modelo específico, poderá consultar o próprio site do fabricante. 

Dá para encontrar em lojas online também, confira as taxas de entrega e analise quais opções são mais vantajosas.  Desejo sucesso para você!

A Relevância Da Música Na Escola

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Se quiséssemos falar sobre os benefícios do aprendizado musical no ambiente escolar ficaríamos horas discorrendo sobre o assunto, pois incontáveis são, as vantagens da inserção da música nesse contexto.

Infelizmente eu só pude ter maior proximidade com a música na fase da adolescência e todo o meu potencial musical poderia ser melhor aproveitado se esse contato fosse garantido desde a minha infância.

Esse movimento, de olhar para as minhas vivências pessoais, meu primeiro contanto com a música, o primeiro instrumento musical e entender o quão foi significativo para minha vida contribuiu para o desenvolvimento deste artigo.

Meu primeiro contato se deu no ambiente religioso, pude crescer e desenvolver minhas habilidades a partir desse contexto, mas ainda assim, percebo que existem muitas possibilidades de sentidos, que o número de crianças e adolescentes envolvidos com a música ainda é baixo.

É a partir dessa perspectiva que pude compreender a relevância de políticas públicas que incentivem a introdução da música na escola visando favorecer o contato de crianças com esse campo rico, além de permitir que profissionais da música possam encontrar novas fontes de renda.


Por que introduzir a música na escola? Trago algumas questões que podem nos auxiliar a pensar a essa questão.

A música proporciona um ambiente favorável ao aprendizado: Não são poucos os casos de professores que utilizam da música para promover suas práticas de ensino; muitos profissionais da educação utilizam da prática musical para contextualizar conceitos que vão da matemática até a geografia. Esse é um exemplo concreto da relevância que a música pode ter no ambiente escolar, auxiliando os alunos no processo de aprendizagem.

Enriquecimento cultural: Outro grande benefício da música inserida no contexto escolar é a expansão do ‘leque cultural’, possibilitado através da troca que existe entre os alunos e a arte musical. A música faz parte do cenário cultural de povos e civilizações desde os tempos mais remotos da humanidade e hoje podemos nos deparar com diversas variações e gêneros musicais, como o rock, o samba, o blues, temos também os ritmos regionais, dentre outros.

Podemos obter muitas respostas satisfatórias dessa possibilidade de trocas entre a música e o ambiente escolar, meu propósito aqui não foi esgotar essas possibilidades, mas apenas dar um passo, movimentar-me a pensar os resultados que podemos extrair dessa equação. Espero que tenham gostado deste artigo, forte abraço!

Conheça O Violão NTX900 FM Yamaha

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Fala Galerinha, como todos estão? Espero que bem! Hoje vou falar um pouco sobre o violão eletroacústico NTX900 FM Yamaha. Essa pode ser uma boa opção para os iniciantes de violão.

O violão NTX900 da Yamaha é um instrumento com encordoamento de nylon, no segmento clássico. Possui um design arrojado, que combina a matéria prima com um refinamento sem igual. Vale mencionar que o violão NTX900 conta com o pré-amplificador System 61 e captação 2 way que projetam o timbre bem marcante. Quer conhecer mais desse instrumento? Acompanhe o desfecho do artigo!

O destaque do violão NTX900 FM da Yamaha é o seu design em Cutaway, pois proporciona uma tocabilidade excelente, fazendo com que o NTX900FM seja a perfeita escolha para quem toca um vasto leque de estilos, como o rock, pop, o indie, dentre outros gêneros musicais. 

O NTX900FM é, portanto, um instrumento de muita qualidade, oferecendo uma performance diferenciada nos solos com palheta ou dedilhado. Um instrumento ideal para aqueles que estão começando e também para músicos num nível intermediário.

Especificações
  • Marca: Yamaha
  • Modelo: NTX900 FM
  • Corpo: Estilo clássico e profundidade padrão
  • Top: Sólidos Engelham Spruce
  • Volta: Bordo inflamado
  • Lateral: Bordo inflamado
  • Pescoço: OTAN
  • Tampo: Spruce
  • Estilo: APX
  • Cordas: Nylon
  • Corpo: Flamed Maple
  • Braço: Engelham Spruce
  • Escala: Engelham Spruce
  • Cor: Natural
  • Acabamento: Verniz Brilhante
  • Pré Amplificador: System 61 A.R.T. com afinador
Dimensões
  • Corpo de profundidade: 80-90 mm
  • Porca largura: 48 mm
  • Cadeia de caracteres de comprimento: 650mm (25 9/16")

Assista Ao Review Do Violão NTX900 FM Yamaha

Esse é um vídeo em que o instrutor Thiago Rodrigues faz uma breve demonstração das qualidades de som do violão NTX900 FM Yamaha em seu canal homônimo no YouTube, além de trazer os detalhes desse instrumento. Vale muito assistir a esse vídeo, pois caso ainda necessite de maiores esclarecimentos você terá maior chance de conseguir sanar suas dúvidas.

Cantora Laura Souguellis Lança EP Em Inglês

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A cantora e compositora Laura Souguellis lançou, na última sexta-feira (dia 12/05), seu mais novo trabalho. As canções foram gravadas em inglês, compondo o trabalho “Live on the Second Floor”, que conta com o selo da Onimusic.


Apesar de não possuir CDs (discos físicos), Laura é dona de uma voz impecável e linda, além de ser bem reconhecida no cenário gospel. A cantora também é responsável por compor canções, como: “Em teus braços”, “Amor Que Enche (Love That Fills)”.

O seu novo trabalho, disponível nas plataformas digitais, é constituído de seis canções, que foram divulgadas na forma de videoclipes através do canal da cantora no YouTube. Além disso, a canção “Love That Fills”, que abre o repertório, é o single do álbum e soma mais de 220 mil visualizações.

Assista O Vídeo Da Canção “Love That Fills”

Como gravar suas músicas usando o Audacity

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Se nos dermos conta hoje há uma enorme facilidade para registrar nossas canções e composições. O panorama atual é bem diferente do que prevalecia a um tempo atrás, onde os investimentos eram altíssimos para gravarmos uma demo num estúdio.

Um programa que está ajudando a muitos músicos e outros profissionais é o Audacity, que pode ser utilizado para inúmeros fins, além de garantir a gravação de nossas demos. 

Será que usar o Audacity é difícil? Aprender a gravar minha música no Audacity vai ser algo trabalhoso? O que eu preciso para gravar minhas composições com o Audacity? Quando nos damos conta dessa opção, muitas perguntas acabam surgindo, isso faz parte.

Não tenho todas as respostas para fornecer para vocês, amigos leitores, mas quero proporcionar algo bem legal ao longo deste artigo. Minha proposta é passar para todos vocês algumas dicas para gravar músicas usando o Audacity. Acompanhe!


Você Vai Precisar 

Ao gravar suas músicas usando o Audacity, será necessário arrumar algumas outras coisas que são importantes nesse processo. Um computador simples (suporta os sistemas operacionais: Windows, Mac e Linux) com placa de som, um microfone para computador. Após isso basta instalar o Audacity em seu computador inteiramente grátis.

Alguns Cuidados

No momento da gravação será necessário tomar cuidado quanto a barulhos e ruídos, pois o Audacity fará a gravação de tudo. Se estiver utilizando algum programa que emita sons em seu computador é importante desativar. Após atentar-se para essas questões podemos partir para a gravação.

O Passo A Passo

Passo 1: Abra o Audacity em seu computador;

Passo 2: Verifique se o microfone está funcionando;

Passo 3: Acesse a guia “Projeto”, e depois “Nova faixa de áudio”. Para começar a gravar basta clicar no botão “Gravar”. Uma nova trilha se abrirá e a gravação será realizada a partir dela.

Passo 4: Após a gravação da sua música você ainda poderá fazer algumas edições antes de salvar como arquivo de áudio;

Passo 5: Para salvar a sua música gravada como um arquivo de áudio, deverá clicar em “Arquivo”, depois em “Exportar” e escolher o formato desejado (mp3, wav, etc...).  Após isso basta clicar em salvar. Uma aba com um formulário irá aparecer para preenchimento de informações sobre sua música. 

Se você ainda ficou com dúvidas quanto ao modo de gravação de suas músicas, não se desespere. Deixei um link com um vídeo bem legal mostrando como fazer a gravação.

Assista: Como Gravar Sua Música Usando O Audacity

Conheça A Guitarra Elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100

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Olá galerinha music, como todos estão? estudando bastante? espero que sim! hoje irei falar de um instrumento top e já posso dizer que esse artigo será de forte interesse dos guitarristas de plantão! vocês poderão obter alguns detalhes da guitarra elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100. Acompanhe!

A Guitarra Memphis Les Paul MLP100 é a versão da Memphis (marca bem conhecida pelos músicos brasileiros), de um dos modelos mais aclamados de guitarra: a Les Paul.
Essa fusão veio proporcionar um excelente resultado, um instrumento com timbre encorpado, de qualidade, boa pegada e confortável.




Já posso mencionar algo muito legal da guitarra elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100 é o seu corpo confeccionado em Basswood, com belos acabamentos em marfim, além de seu braço, composto por jacarandá com marcações trapezoidais. A captação da Les Paul Tagima Memphis MLP100 é composta por dois Humbuckers (captadores duplos) da própria Tagima proporcionando timbres quentes e bem definidos.

Especificações
  • Corpo: Basswood, frisos em marfim
  • Tampo: Escavado (carved top)
  • Braço: Maple, aparafusado no corpo
  • Escala: Rosewood, com inlays trapezoidais e frisos em marfim, trastes médio jumbo
  • Nut (capo traste): 43mm
  • Captadores: 2 Humbuckers com cover de metal
  • Controles: Chave de 3 posições, 2 controles de volume, 2 de tonalidade
  • Ponte: Fixa estilo Tune-o-matic cromada
  • Tarraxas: Cromadas e blindadas
  • Cor: Azul transparente
  • Escudo: Creme
Dimensões
  • Comprimento total: 99 cm
  • Comprimento da escala65 cm
  • Largura no Capotraste (nut): 4,3 cm
  • Largura do corpo: 32 cm
  • Profundidade: 5 cm

Assista Ao Review Da Les Paul Tagima Memphis MLP100

Grupo Katsbarnea Lança O Álbum “A Carne E O Sangue”

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A Katsbarnea é uma banda brasileira de rock cristão, formada na cidade de São Paulo em janeiro de 1988. Hoje a banda já contabiliza mais de vinte anos de estrada, um bom tempo!



Na última sexta-feira, (dia 12/05) a banda Katsbarnea lançou seu novo trabalho de inéditas, intitulado “A Carne e o Sangue”.  O disco foi gravado na Arena Renascer, em São Paulo, no 16 de abril de 2016 e foi liberado nas plataformas digitais e será distribuído de forma independente. Esse é o terceiro trabalho ao vivo da banda Katsbarnea.

Assista Ao Vídeo Da Música A Carne E O Sangue

Desenvolvimento Musical: Confira 4 Dicas Essenciais

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Quando o assunto é música, ser apenas um ouvinte poder ser algo bem frustrante para muitas pessoas. A cada dia o número de interessados em aprender a tocar um instrumento, ou cantar, cresce consideravelmente. Podemos constatar isso ao observarmos as demandas recebidas pelas escolas de músicas e a grande procura por materiais e cursos no segmento musical.

Foi pensando nesta situação que resolvi escrever esse artigo e abordar algumas dicas essenciais para o bom desenvolvimento musical de pessoas iniciantes. Aqui vocês poderão encontrar algumas atitudes e práticas que são saudáveis para o desenvolvimento de músico com excelência. Acompanhe!


Dica 1: Identificando as suas motivações para ser um músico

Identificar os motivos que o levaram a querer aprender a tocar e/ou cantar é parte essencial no desenvolvimento musical das pessoas. Portanto é super válido dar uma atenção a isto. Procure pensar, investigar e registrar quais foram os principais fatores que o impulsionaram ao aprendizado da música. Num segundo momento busque ser bem crítico e verifique quais desses fatores são fundamentados e quais são superficiais.

Quando nos movemos ao aprendizado precisamos saber quais são nossas expectativas e o quanto estaremos dispostos a investir, nos sacrificar, nos dedicar para chegar aos nossos objetivos. Faça você a sua autoavaliação.

Dica 2: Seja Esforçado

Sem dedicação não conseguimos sair do lugar. Essa máxima pode ser aplicada em todas as áreas de nossas vidas. Leve isto em consideração sobre a forma que vocês encaram a realidade e a expectativa. Busque se esforçar ao máximo, reveja seus erros, as atitudes que comprometem seu desenvolvimento musical e mexa-se!

Dica 3: Compreenda Seus Limites

Cada pessoa tem seu próprio ritmo e isso é fundamental na compreensão dos limites que possuímos. Alguns vão aprender mais rápido que outros, pessoas que começara a estudar ao mesmo tempo também podem ter um desenvolvimento musical desproporcional. É imprescindível entender que isso é algo natural.

Querer aprender música sem um planejamento, um equilíbrio, sem ao menos se preocupar com o próprio bem-estar é bem prejudicial. Nunca esqueça: VOCÊ POSSUI SEUS PRÓPRIOS LIMITES!  

Dica 4: Esteja Aberto Para Novidades

É bem comum nos depararmos com bons músicos, que possuem muitas técnicas num determinado estilo musical, porém, quando esses mesmos indivíduos são implicados em outros gêneros acabam mandando muito mal.

Isso acontece quando nos tornamos altamente desenvolvidos num determinado gênero e esquecemos os outros. Um bom músico precisa estudar não apenas o estilo que se identifica, mas uma gama de estilos musicais que lhe proporcionarão crescimento.

Para exemplo: Aquele amigo baterista que manda muito bem no Rock, mas que passa mal tocando samba, pois não buscou conhecer outros estilos. Essas são algumas orientações que agreguei durantes minhas vivências musicais. Ficamos por aqui. Espero que tenham gostado. Até a próxima!!! 

Conheça O Contrabaixo Baixo Warwick Robert Trujillo Signature Da Habro Music

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Boa Tarde Galera Music! Hoje venho falar de um instrumento muito top, o contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature. Esse contrabaixo é um modelo do baixista Robert Trujillo, integrante da banda Metallica.

Um dos grandes diferenciais do contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature são os seus captadores. Esse instrumento possui 2 captadores J/J ativos da MG com uma saída muito limpa, permitindo a utilização de diversos efeitos, sem perder as definições das notas. 

Outro questão bem legal a ressaltar é que o contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature tem um estilo bem pesado, indicado para gêneros musicais como o Heavy Metal, Metal e o Rock.


Confira agora as especificações e dimensões do contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature.

Especificações
  • Modelo: Warwick RockBass 2010
  • Série: Streamer Standard
  • Cor: Honey (acetinado)
  • Corpo: Corpo em Carolena
  • Braço: Parafusado, Maple com filetes em Ekanga
  • Escala: Rosewood, 863,6 mm (34”)
  • Cordas: 5 cordas
  • Trastes: 24
  • Ferragens: Cromadas
  • Tarraxas: Warwick Blindada
  • Nut: Just-A-Nut III, com sistema de ajuste fino, 45 mm (1,77”)
  • Ponte: Warwick two-piece
  • Captadores: 2 captadores MEC vintage humbuckers
  • Circuito: Passivo, compartimento eletrônico: Easy Access™ patenteado
  • Controles: 2 Volume (Braço e Ponte), 1 Tone
Dimensões
  • Peso líquido: 4,3 kg (5-cordas)
  • Dimensões do produto (L x P x A): 32 x 113 x 6,5 cm
A seguir vocês poderão acompanhar o review do contrabaixo ... disponibilizado pelo YouTube, através do canal Cifra Club. O responsável pela apresentação desse instrumento é o instrutor Raphael Du Valle. CONFIRA!

Assista Ao Review Do Contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature

Cantor Thalles Roberto Participou Do Programa Raul Gil

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No último dia 6, o cantor Thalles Roberto foi recebido no programa “Raul Gil” (apresentado pelo SBT).  Thalles participou de um dos quadros do programa, intitulado: “Elas Querem Saber”. O cantor gospel, respondeu a algumas questões feitas por Val Marchiori, Thammy Miranda, Ciça Camargo e Lola Melnick.


O cantor tem sido alvo de muita polêmica, causando muito descrédito e rejeição do povo cristão devido algumas afirmações em que ele se considerava ser melhor que todos os outros cantores evangélicos.


Sobre essa polêmica, que interferiu em toda a sua carreira como cantor gospel, Thalles disse: “O Thalles de hoje pondera mais suas palavras, é uma pessoa mais contida por saber e conhecer a responsabilidade que tem diante das pessoas e extremamente arrependido… Só é possível pedir perdão quando reconhece que está errado”.
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