A Relevância Da Música Na Escola

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Se quiséssemos falar sobre os benefícios do aprendizado musical no ambiente escolar ficaríamos horas discorrendo sobre o assunto, pois incontáveis são, as vantagens da inserção da música nesse contexto.

Infelizmente eu só pude ter maior proximidade com a música na fase da adolescência e todo o meu potencial musical poderia ser melhor aproveitado se esse contato fosse garantido desde a minha infância.

Esse movimento, de olhar para as minhas vivências pessoais, meu primeiro contanto com a música, o primeiro instrumento musical e entender o quão foi significativo para minha vida contribuiu para o desenvolvimento deste artigo.

Meu primeiro contato se deu no ambiente religioso, pude crescer e desenvolver minhas habilidades a partir desse contexto, mas ainda assim, percebo que existem muitas possibilidades de sentidos, que o número de crianças e adolescentes envolvidos com a música ainda é baixo.

É a partir dessa perspectiva que pude compreender a relevância de políticas públicas que incentivem a introdução da música na escola visando favorecer o contato de crianças com esse campo rico, além de permitir que profissionais da música possam encontrar novas fontes de renda.


Por que introduzir a música na escola? Trago algumas questões que podem nos auxiliar a pensar a essa questão.

A música proporciona um ambiente favorável ao aprendizado: Não são poucos os casos de professores que utilizam da música para promover suas práticas de ensino; muitos profissionais da educação utilizam da prática musical para contextualizar conceitos que vão da matemática até a geografia. Esse é um exemplo concreto da relevância que a música pode ter no ambiente escolar, auxiliando os alunos no processo de aprendizagem.

Enriquecimento cultural: Outro grande benefício da música inserida no contexto escolar é a expansão do ‘leque cultural’, possibilitado através da troca que existe entre os alunos e a arte musical. A música faz parte do cenário cultural de povos e civilizações desde os tempos mais remotos da humanidade e hoje podemos nos deparar com diversas variações e gêneros musicais, como o rock, o samba, o blues, temos também os ritmos regionais, dentre outros.

Podemos obter muitas respostas satisfatórias dessa possibilidade de trocas entre a música e o ambiente escolar, meu propósito aqui não foi esgotar essas possibilidades, mas apenas dar um passo, movimentar-me a pensar os resultados que podemos extrair dessa equação. Espero que tenham gostado deste artigo, forte abraço!

Conheça O Violão NTX900 FM Yamaha

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Fala Galerinha, como todos estão? Espero que bem! Hoje vou falar um pouco sobre o violão eletroacústico NTX900 FM Yamaha. Essa pode ser uma boa opção para os iniciantes de violão.

O violão NTX900 da Yamaha é um instrumento com encordoamento de nylon, no segmento clássico. Possui um design arrojado, que combina a matéria prima com um refinamento sem igual. Vale mencionar que o violão NTX900 conta com o pré-amplificador System 61 e captação 2 way que projetam o timbre bem marcante. Quer conhecer mais desse instrumento? Acompanhe o desfecho do artigo!

O destaque do violão NTX900 FM da Yamaha é o seu design em Cutaway, pois proporciona uma tocabilidade excelente, fazendo com que o NTX900FM seja a perfeita escolha para quem toca um vasto leque de estilos, como o rock, pop, o indie, dentre outros gêneros musicais. 

O NTX900FM é, portanto, um instrumento de muita qualidade, oferecendo uma performance diferenciada nos solos com palheta ou dedilhado. Um instrumento ideal para aqueles que estão começando e também para músicos num nível intermediário.

Especificações
  • Marca: Yamaha
  • Modelo: NTX900 FM
  • Corpo: Estilo clássico e profundidade padrão
  • Top: Sólidos Engelham Spruce
  • Volta: Bordo inflamado
  • Lateral: Bordo inflamado
  • Pescoço: OTAN
  • Tampo: Spruce
  • Estilo: APX
  • Cordas: Nylon
  • Corpo: Flamed Maple
  • Braço: Engelham Spruce
  • Escala: Engelham Spruce
  • Cor: Natural
  • Acabamento: Verniz Brilhante
  • Pré Amplificador: System 61 A.R.T. com afinador
Dimensões
  • Corpo de profundidade: 80-90 mm
  • Porca largura: 48 mm
  • Cadeia de caracteres de comprimento: 650mm (25 9/16")

Assista Ao Review Do Violão NTX900 FM Yamaha

Esse é um vídeo em que o instrutor Thiago Rodrigues faz uma breve demonstração das qualidades de som do violão NTX900 FM Yamaha em seu canal homônimo no YouTube, além de trazer os detalhes desse instrumento. Vale muito assistir a esse vídeo, pois caso ainda necessite de maiores esclarecimentos você terá maior chance de conseguir sanar suas dúvidas.

Cantora Laura Souguellis Lança EP Em Inglês

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A cantora e compositora Laura Souguellis lançou, na última sexta-feira (dia 12/05), seu mais novo trabalho. As canções foram gravadas em inglês, compondo o trabalho “Live on the Second Floor”, que conta com o selo da Onimusic.


Apesar de não possuir CDs (discos físicos), Laura é dona de uma voz impecável e linda, além de ser bem reconhecida no cenário gospel. A cantora também é responsável por compor canções, como: “Em teus braços”, “Amor Que Enche (Love That Fills)”.

O seu novo trabalho, disponível nas plataformas digitais, é constituído de seis canções, que foram divulgadas na forma de videoclipes através do canal da cantora no YouTube. Além disso, a canção “Love That Fills”, que abre o repertório, é o single do álbum e soma mais de 220 mil visualizações.

Assista O Vídeo Da Canção “Love That Fills”

Como gravar suas músicas usando o Audacity

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Se nos dermos conta hoje há uma enorme facilidade para registrar nossas canções e composições. O panorama atual é bem diferente do que prevalecia a um tempo atrás, onde os investimentos eram altíssimos para gravarmos uma demo num estúdio.

Um programa que está ajudando a muitos músicos e outros profissionais é o Audacity, que pode ser utilizado para inúmeros fins, além de garantir a gravação de nossas demos. 

Será que usar o Audacity é difícil? Aprender a gravar minha música no Audacity vai ser algo trabalhoso? O que eu preciso para gravar minhas composições com o Audacity? Quando nos damos conta dessa opção, muitas perguntas acabam surgindo, isso faz parte.

Não tenho todas as respostas para fornecer para vocês, amigos leitores, mas quero proporcionar algo bem legal ao longo deste artigo. Minha proposta é passar para todos vocês algumas dicas para gravar músicas usando o Audacity. Acompanhe!


Você Vai Precisar 

Ao gravar suas músicas usando o Audacity, será necessário arrumar algumas outras coisas que são importantes nesse processo. Um computador simples (suporta os sistemas operacionais: Windows, Mac e Linux) com placa de som, um microfone para computador. Após isso basta instalar o Audacity em seu computador inteiramente grátis.

Alguns Cuidados

No momento da gravação será necessário tomar cuidado quanto a barulhos e ruídos, pois o Audacity fará a gravação de tudo. Se estiver utilizando algum programa que emita sons em seu computador é importante desativar. Após atentar-se para essas questões podemos partir para a gravação.

O Passo A Passo

Passo 1: Abra o Audacity em seu computador;

Passo 2: Verifique se o microfone está funcionando;

Passo 3: Acesse a guia “Projeto”, e depois “Nova faixa de áudio”. Para começar a gravar basta clicar no botão “Gravar”. Uma nova trilha se abrirá e a gravação será realizada a partir dela.

Passo 4: Após a gravação da sua música você ainda poderá fazer algumas edições antes de salvar como arquivo de áudio;

Passo 5: Para salvar a sua música gravada como um arquivo de áudio, deverá clicar em “Arquivo”, depois em “Exportar” e escolher o formato desejado (mp3, wav, etc...).  Após isso basta clicar em salvar. Uma aba com um formulário irá aparecer para preenchimento de informações sobre sua música. 

Se você ainda ficou com dúvidas quanto ao modo de gravação de suas músicas, não se desespere. Deixei um link com um vídeo bem legal mostrando como fazer a gravação.

Assista: Como Gravar Sua Música Usando O Audacity

Conheça A Guitarra Elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100

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Olá galerinha music, como todos estão? estudando bastante? espero que sim! hoje irei falar de um instrumento top e já posso dizer que esse artigo será de forte interesse dos guitarristas de plantão! vocês poderão obter alguns detalhes da guitarra elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100. Acompanhe!

A Guitarra Memphis Les Paul MLP100 é a versão da Memphis (marca bem conhecida pelos músicos brasileiros), de um dos modelos mais aclamados de guitarra: a Les Paul.
Essa fusão veio proporcionar um excelente resultado, um instrumento com timbre encorpado, de qualidade, boa pegada e confortável.




Já posso mencionar algo muito legal da guitarra elétrica Les Paul Tagima Memphis MLP100 é o seu corpo confeccionado em Basswood, com belos acabamentos em marfim, além de seu braço, composto por jacarandá com marcações trapezoidais. A captação da Les Paul Tagima Memphis MLP100 é composta por dois Humbuckers (captadores duplos) da própria Tagima proporcionando timbres quentes e bem definidos.

Especificações
  • Corpo: Basswood, frisos em marfim
  • Tampo: Escavado (carved top)
  • Braço: Maple, aparafusado no corpo
  • Escala: Rosewood, com inlays trapezoidais e frisos em marfim, trastes médio jumbo
  • Nut (capo traste): 43mm
  • Captadores: 2 Humbuckers com cover de metal
  • Controles: Chave de 3 posições, 2 controles de volume, 2 de tonalidade
  • Ponte: Fixa estilo Tune-o-matic cromada
  • Tarraxas: Cromadas e blindadas
  • Cor: Azul transparente
  • Escudo: Creme
Dimensões
  • Comprimento total: 99 cm
  • Comprimento da escala65 cm
  • Largura no Capotraste (nut): 4,3 cm
  • Largura do corpo: 32 cm
  • Profundidade: 5 cm

Assista Ao Review Da Les Paul Tagima Memphis MLP100

Grupo Katsbarnea Lança O Álbum “A Carne E O Sangue”

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A Katsbarnea é uma banda brasileira de rock cristão, formada na cidade de São Paulo em janeiro de 1988. Hoje a banda já contabiliza mais de vinte anos de estrada, um bom tempo!



Na última sexta-feira, (dia 12/05) a banda Katsbarnea lançou seu novo trabalho de inéditas, intitulado “A Carne e o Sangue”.  O disco foi gravado na Arena Renascer, em São Paulo, no 16 de abril de 2016 e foi liberado nas plataformas digitais e será distribuído de forma independente. Esse é o terceiro trabalho ao vivo da banda Katsbarnea.

Assista Ao Vídeo Da Música A Carne E O Sangue

Desenvolvimento Musical: Confira 4 Dicas Essenciais

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Quando o assunto é música, ser apenas um ouvinte poder ser algo bem frustrante para muitas pessoas. A cada dia o número de interessados em aprender a tocar um instrumento, ou cantar, cresce consideravelmente. Podemos constatar isso ao observarmos as demandas recebidas pelas escolas de músicas e a grande procura por materiais e cursos no segmento musical.

Foi pensando nesta situação que resolvi escrever esse artigo e abordar algumas dicas essenciais para o bom desenvolvimento musical de pessoas iniciantes. Aqui vocês poderão encontrar algumas atitudes e práticas que são saudáveis para o desenvolvimento de músico com excelência. Acompanhe!


Dica 1: Identificando as suas motivações para ser um músico

Identificar os motivos que o levaram a querer aprender a tocar e/ou cantar é parte essencial no desenvolvimento musical das pessoas. Portanto é super válido dar uma atenção a isto. Procure pensar, investigar e registrar quais foram os principais fatores que o impulsionaram ao aprendizado da música. Num segundo momento busque ser bem crítico e verifique quais desses fatores são fundamentados e quais são superficiais.

Quando nos movemos ao aprendizado precisamos saber quais são nossas expectativas e o quanto estaremos dispostos a investir, nos sacrificar, nos dedicar para chegar aos nossos objetivos. Faça você a sua autoavaliação.

Dica 2: Seja Esforçado

Sem dedicação não conseguimos sair do lugar. Essa máxima pode ser aplicada em todas as áreas de nossas vidas. Leve isto em consideração sobre a forma que vocês encaram a realidade e a expectativa. Busque se esforçar ao máximo, reveja seus erros, as atitudes que comprometem seu desenvolvimento musical e mexa-se!

Dica 3: Compreenda Seus Limites

Cada pessoa tem seu próprio ritmo e isso é fundamental na compreensão dos limites que possuímos. Alguns vão aprender mais rápido que outros, pessoas que começara a estudar ao mesmo tempo também podem ter um desenvolvimento musical desproporcional. É imprescindível entender que isso é algo natural.

Querer aprender música sem um planejamento, um equilíbrio, sem ao menos se preocupar com o próprio bem-estar é bem prejudicial. Nunca esqueça: VOCÊ POSSUI SEUS PRÓPRIOS LIMITES!  

Dica 4: Esteja Aberto Para Novidades

É bem comum nos depararmos com bons músicos, que possuem muitas técnicas num determinado estilo musical, porém, quando esses mesmos indivíduos são implicados em outros gêneros acabam mandando muito mal.

Isso acontece quando nos tornamos altamente desenvolvidos num determinado gênero e esquecemos os outros. Um bom músico precisa estudar não apenas o estilo que se identifica, mas uma gama de estilos musicais que lhe proporcionarão crescimento.

Para exemplo: Aquele amigo baterista que manda muito bem no Rock, mas que passa mal tocando samba, pois não buscou conhecer outros estilos. Essas são algumas orientações que agreguei durantes minhas vivências musicais. Ficamos por aqui. Espero que tenham gostado. Até a próxima!!! 

Conheça O Contrabaixo Baixo Warwick Robert Trujillo Signature Da Habro Music

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Boa Tarde Galera Music! Hoje venho falar de um instrumento muito top, o contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature. Esse contrabaixo é um modelo do baixista Robert Trujillo, integrante da banda Metallica.

Um dos grandes diferenciais do contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature são os seus captadores. Esse instrumento possui 2 captadores J/J ativos da MG com uma saída muito limpa, permitindo a utilização de diversos efeitos, sem perder as definições das notas. 

Outro questão bem legal a ressaltar é que o contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature tem um estilo bem pesado, indicado para gêneros musicais como o Heavy Metal, Metal e o Rock.


Confira agora as especificações e dimensões do contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature.

Especificações
  • Modelo: Warwick RockBass 2010
  • Série: Streamer Standard
  • Cor: Honey (acetinado)
  • Corpo: Corpo em Carolena
  • Braço: Parafusado, Maple com filetes em Ekanga
  • Escala: Rosewood, 863,6 mm (34”)
  • Cordas: 5 cordas
  • Trastes: 24
  • Ferragens: Cromadas
  • Tarraxas: Warwick Blindada
  • Nut: Just-A-Nut III, com sistema de ajuste fino, 45 mm (1,77”)
  • Ponte: Warwick two-piece
  • Captadores: 2 captadores MEC vintage humbuckers
  • Circuito: Passivo, compartimento eletrônico: Easy Access™ patenteado
  • Controles: 2 Volume (Braço e Ponte), 1 Tone
Dimensões
  • Peso líquido: 4,3 kg (5-cordas)
  • Dimensões do produto (L x P x A): 32 x 113 x 6,5 cm
A seguir vocês poderão acompanhar o review do contrabaixo ... disponibilizado pelo YouTube, através do canal Cifra Club. O responsável pela apresentação desse instrumento é o instrutor Raphael Du Valle. CONFIRA!

Assista Ao Review Do Contrabaixo Warwick Robert Trujillo Signature

Cantor Thalles Roberto Participou Do Programa Raul Gil

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No último dia 6, o cantor Thalles Roberto foi recebido no programa “Raul Gil” (apresentado pelo SBT).  Thalles participou de um dos quadros do programa, intitulado: “Elas Querem Saber”. O cantor gospel, respondeu a algumas questões feitas por Val Marchiori, Thammy Miranda, Ciça Camargo e Lola Melnick.


O cantor tem sido alvo de muita polêmica, causando muito descrédito e rejeição do povo cristão devido algumas afirmações em que ele se considerava ser melhor que todos os outros cantores evangélicos.


Sobre essa polêmica, que interferiu em toda a sua carreira como cantor gospel, Thalles disse: “O Thalles de hoje pondera mais suas palavras, é uma pessoa mais contida por saber e conhecer a responsabilidade que tem diante das pessoas e extremamente arrependido… Só é possível pedir perdão quando reconhece que está errado”.

Exercício De Violão: A Escala De Dó Maior

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Fala Galerinha Abençoada! Quero já começar desejando um ótimo dia a todos, e também um excelente fim de semana. Hoje irei abordar um exercício fundamental para as pessoas que estão começando a estudar o violão, bem como suas técnicas; através desse conteúdo quero falar um pouco sobre a Escala de Dó maior e passar alguns exercícios para a execução dessa escala no violão. Meu propósito é poder ajuda-los nos seus estudos. Acompanhe!!!

O Que São Escalas Musicais?

Pode-se entender a escala musical como uma sequência de notas que estão dispostas numa determinada ordem. Para exemplificar temos: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó, (escala de dó maior) num ciclo em que se repete, cujas notas estão organizadas respeitando uma certa ordem. No exemplo mencionado anteriormente os intervalos das notas estão dispostos em: Tom /tom /semitom /tom /tom /tom /semitom /...repete-se a sequência de notas.


A Escala De Dó Maior

A escala de Dó Maior é uma das primeiras escalas a serem exercitadas por aqueles que estão iniciando seus estudos com o violão. Em se tratando de pessoas inexperientes, essa escala pode ser bem favorável no início, pois acaba passando por todas as notas e não há presença de sustenidos ou bemóis.

O Exercício

Conforme apresentando na imagem, as cordas do violão estão representadas em números, de 1 a 6. E as demarcações laranjas com a numeração variando de 0 a 4 fazem referência a seguinte dinâmica: 0 equivale a corda solta e de 1 a 4 equivalem os dedos da mão esquerda que estarão pressionado a corda demarcada.





1. De acordo com a imagem abaixo, siga os passos para a execução do exercício:
  • Colocar o dedo 3 na 3ª casa da 5ª corda; tocar a 5ª corda com o polegar da mão direita.
  • Tocar a 4ª corda solta com o polegar da mão direita.
  • Colocar o dedo 2 na 2ª casa da 4ª corda e tocar a 4ª corda com o polegar da mão direita.
  • Colocar o dedo 3 na 3ª casa da 4ª corda e tocar a 4ª corda com o polegar da mão direita.
  • Tocar a 3ª corda solta com o dedo indicador da mão direita.
  • Colocar o dedo 2 na 2ª casa da 3ª corda e tocar a 3ª corda solta com o dedo médio da mão direita.
2. Após desenvolver a dinâmica apresentada anteriormente poderá executar a sequência abaixo:

Movimento decrescente: Dó → Ré → Mi → Fá → Sol → Lá → Si → Dó→ Ré → Mi → Fá → Sol

Movimento crescente: Sol → Fá → Mi → Ré → Dó → Si → Lá → Sol → Fá → Mi → Ré → Dó

A Execução Da Escala De Dó Maior No Violão

Eu encontrei um vídeo muito bacana que mostra o passo a passo da execução da escala de Dó Maior. Portanto, mesmo se alguém não consegui compreender apenas lendo, poderá acessar esse vídeo que é um conteúdo disponibilizado pelo canal “Violão DeBoa” através do YouTube.


Conheça O Violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael

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Fala Galera Music; Como todos estão? Espero que Bem! A minha proposta para hoje é falar do violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael, um instrumento muito top, com um estilo Folk, ideal para quem deseja fazer um som com os amigos nos fins de semana, em casa, com a família, ou mesmo em apresentações.

Os responsáveis pelo desenvolvimento desse violão garantem que o Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael vai atender tanto os iniciantes, como os músicos num nível intermediário. Ficou curioso para conhecer esse violão?! Basta acompanhar o artigo!!!


O violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael possui um timbre bem marcante (poderão checar essa informação ao longo do vídeo logo abaixo), marcante e com um corpo composto de matérias-primas selecionadas, conferindo maior valor a sonoridade do Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael. Um dos destaques é a combinação de das madeiras, a Spruce e Mahogany.

Confira a seguir as especificações e dimensões do violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael.

Especificações
  • Violão Modelo Folk;
  • Tamanho 4/4 – 41” / 104cm;
  • Tampo Mahogany;
  • Braço Mahogany;
  • Laterais e fundo Mahogany;
  • Escala e cavalete Rosewood;
  • Marcadores de escala Madrepérola;
  • Cavalete e headstock Design Michael;
  • Escudo Flower Decorado; 
  • Tensor Dual Action;
  • Filete ABS múltiplo do corpo / ABS na lateral da escala headstock;
  • Equalizador SE-40: afinador cromático/ visor LCD/ botão de phase/ controles de volume, graves, médios, agudos e presença);
  • Captador Piezo;
  • Saída P10;
  • Encordoamento Aço (calibre: .011/.052);
  • Bônus Bateria 9v e chave de regulagem do tensor.
Dimensões
  • Largura: 5,00 m
  • Altura: 1,57 m
  • Profundidade: 10,85 m
  • Peso:2,70 g
A seguir vocês poderão acompanhar o review, onde Daniel Benetti através de seu canal homônimo no YouTube, traz bastante detalhes do violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael; vale muito a penas assistir! 

Assista Ao Review Do Violão Galaxy Folk VM925DT SS Da Michael

Cantor PG Assina Com A OniMusic

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No meio do rock cristão, dificilmente encontraríamos pessoas que nunca ouviram ou desconhecem os grandes sucessos do cantor PG, que já fez parte de uma das banda de rock cristão nacional mais influentes das últimas três décadas, a Oficina G3.


Pedro Geraldo Mazarão, que ficou popularmente conhecido como PG, é cantor e compositor, e chegou a desenvolver alguns trabalhos como produtor musical, além de saber tocar diversos instrumentos.

Depois de permanecer por um período de dois anos na gravadora Som Livre, recentemente, o cantor PG assinou com a distribuidora OniMusic e anunciou que está preparando um novo álbum acústico. A expectativa da galera que sempre o acompanhou será cada vez maior. Vamos aguardar os frutos desse trabalho; vem coisa boa por aí!

Pratos De Bateria: O Que Fazer Para Limpar?

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Fala galera Music, como todos estão? Estudando bastante? Espero que sim! Hoje falaremos sobre a limpeza dos pratos da bateria, um assunto que deve ser levado a sério por todos os bateristas, seja iniciante ou um músico com mais experiência.

O portal ClaudioLuizMusic teve a consideração por vocês que ainda enfrentam muitas dificuldades para encontrar o melhor jeito de limpar seus pratos sem correr o risco de danos e/ou perdas. Afinal, o baterista sabe o valor de cada prato, e não custa barato. A limpeza e a conservação dos pratos utilizados, torna-se uma regra indispensável!



REMOÇÃO DE IMPUREZAS:

Material:
  • 1 Sabão neutro;
  • 1 Esponja;
  • Água.
Procedimentos:
  • Dilua o sabão na água;
  • Lave o prato com água e sabão neutro;
  • Pode utilizar uma escovinha macia para remover sujeiras mais encrostadas;
  • Seque o prato imediatamente, pois qualquer resíduo de água pode oxidar o metal.
REMOÇÃO DE OXIDAÇÃO:

Material:
  • 1 Produto de limpeza de metais;
  • 2 panos.
Procedimentos:
  • Aplique o produto em pequenas gotículas por todo o prato;
  • Utilizando um dos panos, espalhe o produto em todas as partes do prato;
  • Deixe o produto secar no prato por aproximadamente 5 minutos;
  • Utilize o outro pano para realizar o polimento.
  • Logo abaixo vocês encontrarão um vídeo específico sobre a remoção de oxidação.
Observação importante: que as dicas desse artigo são apenas informativas e não podem substituir a orientação de um profissional, além de considerar os mais diversos tipos de pratos com suas especificidades e condições de uso. 

Muitas pessoas poderão pensar, estamos falando de metal, mas ainda assim, é importante observar se há alguma indicação/restrição quanto a limpeza do prato para evitar algum comprometimento da sonoridade. O polimento do prato não deve ser feito com tanta frequência, pois interfere na qualidade do metal e conseguintemente da própria sonoridade.

Gostou do conteúdo desse artigo? Espero que sim, e ainda tem mais! A seguir você verá um vídeo contendo um passo a passo de como fazer uma limpeza adequada dos pratos da bateria. Trata-se de um vídeo do canal do YouTube,” Vivo Bateria”. Confira!!!

Assista Ao Vídeo Explicativo!

Conheça O Contrabaixo BM675 Jazz Bass Da Michael

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Fala Galera Music! A proposta de hoje é apresentar o contrabaixo BM675 Da Michael. Através desse artigo vocês receberão informações fundamentais sobre esse instrumento. E logo no fim desse post vocês poderão conferir o review do contrabaixo BM675 Da Michael. 

O contrabaixo BM675 Da Michael é um modelo bastante diferenciado dentre os instrumentos do seguimento, um contrabaixo que possui visual bem marcante; o BM675 foi desenvolvido com corpo em Solid Basswood ou Alder, braço em Hard Maple e possui tarraxas blindadas!

Especificações

  • Contrabaixo de 4 cordas;
  • Corpo em Solidwood;
  • Braço em Hard Maple;
  • Escala em Rosewood;
  • Tarraxas Cromadas JB Standard;
  • 2 captadores Single Coil com Pickup Cover;
  • Trastes tamanho Extra Jumbo;
  • Marcadores de escala tipo "Square Block" Madrepérola;
  • Filete branco na lateral da escala;
  • Acompanham cabo e chaves de regulagem;
  • Headstock reestilizado;
  •  Encordoamento .040.


O grande destaque do contrabaixo BM675 Da Michael é o seu timbre vibrante. Esse instrumento possui graves bem expressivos e encorpados, conferir uma sonoridade bem impactante e possibilitando arranjos mais intensos. Isso vocês poderão confirmar quando assistirem ao vídeo abaixo. Outro ponto bem legal desse contrabaixo são os seus agudos, pois possuem um brilho top, garantindo slaps e tappings de outro mundo.

Sobre o acabamento do contrabaixo BM675 Da Michael vale ressaltar o headstock reestilizado, como também os marcadores de escala pretos tipo "Square Block”, o filete branco na lateral da escala, além de tarraxas Cromadas JB Standard. Esses são alguns detalhes estéticos que contribuem, enriquecendo e valorizando toda a composição desse contrabaixo. 

O conteúdo do review a seguir, foi disponibilizado pelo canal Cifra Club, através do YouTube, o responsável pelo review é o instrutor Felipe Marks. Vale muito conferir. Acompanhe!

Assista Ao Review Do Contrabaixo BM675 Da Michael

Cantora Bruna Karla Faz Lançamento de Live Session

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Fala Galerinha Music. Vamos começar nosso dia com novidades. Essa notícia vai diretamente para os fãs da cantora Bruna Karla. Recentemente a cantora divulgou o lançamento do álbum ao vivo “Live Session”, disponibilizado através das plataformas de streaming.

E a surpresa não parou por aí, não. A cantora carioca divulgou um single inédito que faz parte de seu futuro disco de inéditas, que tem previsão para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2017.


Bruna Karla começou sua carreira por volta de seus cinco anos, quando já cantava músicas em igrejas evangélicas. Foi no ano de 2001 que a cantora passou a compor o elenco da MK, foi apresentada a gravadora pela cantora Fernanda Brum e lançou seu primeiro CD intitulado “Alegria Real”.

Hoje Bruna Karla já possui inúmeras canções de sucesso em sua carreira e chegou a ser indicada ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa” com o álbum Advogado Fiel.

Ouça A Canção De Bruna Karla, “Força”:

Piano Digital: Vantagens E Desvantagens

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Fala Galera Music! Buscamos desenvolver um assunto bem importante, mas pouco discutido ou de desconhecimento de muitas pessoas que estão iniciando seus estudos de teclado e/ou piano e procuram entender quais seriam as vantagens e desvantagens de um em relação ao outro. 

Pois bem, ao longo desse artigo estaremos abordando quais seriam as vantagens e desvantagens de um piano digital. Confira o conteúdo!

O Que É Piano Digital?

O piano digital é um instrumento musical, que possibilita a simulação de sons de um piano analógico. Um instrumento elétrico composto por um conjunto programado de sons (timbres) registrados em um disco de memória, por isso é conhecido como piano digital. 

É importante saber que piano digital, piano elétrico e teclado são instrumentos de especificidades distintas. Afirmar que um piano digital e um piano elétrico são a mesma coisa é um erro. Todo piano digital é elétrico (funciona por meio de energia elétrica), mas não necessariamente um piano elétrico será digital.


Vantagens Do Piano Digital

Afinação
Quando uma pessoa começa a investigar sobre pianos e vai compreendendo a funcionalidade do instrumento, se depara com uma questão bem complexa, a afinação. Sabe-se que é necessário afinar um piano tradicional periodicamente, mas em contrapartida, um piano digital não precisa de afinação. Essa é uma excelente vantagem, se levarmos em conta o processo e o custo para afinar um piano tradicional. 

O custo para afinar um piano varia em torno de R$ 250,00 a R$350 em média, dependendo da região do país e de quem fará o serviço. 

Portabilidade
Uma das grandes vantagens de quem opta por adquirir um piano digital é justamente a sua portabilidade. Essa é uma característica quase imprescindível, procurada pelos consumidores do instrumento.

A portabilidade influencia diretamente no tamanho, na facilidade para o transporte do instrumento, algo bem diferente de um piano tradicional. Atualmente, alguns fabricantes de pianos digitais estão pensando em modelos bem compactos, justamente para serem referências nesse segmento, conhecidos como os pianos portáteis.

Desvantagens Do Piano Digital


Timbre
Agora entramos numa questão que é particular e abrangente, ao mesmo tempo. Vamos falar sobre a sonoridade (timbre) do piano digital. Considero o timbre de um instrumento como o seu “coração” (apenas uma conjectura).

A nossa via de percepção musical é a audição e por isso, a sonoridade de qualquer instrumento é seu atributo mais importante. Afinal, de que adiantaria, um instrumento lindo e com um som simplório, pontual, pouco desenvolvido? De nada adiantaria!

Quando atentamos para o piano digital, podemos chegar à conclusão de que a maior parte dos modelos não possui em seu espectro sonoro, uma riqueza harmônica equivalente a de um piano tradicional. 

O timbre de um piano digital reverbera com nenhuma ou pouquíssima variação. Os pianos digitais mais sofisticados possuem em seu sistema, um conjunto de algoritmos para a simulação de uma ressonância mais apurada.

Aspecto das teclas - a sensibilidade
O piano digital é um dispositivo eletrônico, e um ponto ruim, uma desvantagem a ser mencionada é a alta variação da sensibilidade das teclas, de acordo com o modelo, a marca, o modo como foi desenvolvido. Encontrar um piano digital que seja constituído por teclas bem próximas a de um piano convencional é uma vantagem.

 O piano digital precisa ter o toque e sensibilidade similares ao de um piano tradicional, o instrumento digital deve soar como um tradicional (isso repercuti no desempenho do músico e essencialmente na qualidade do timbre). 
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