Pratos De Bateria: O Que Fazer Para Limpar?

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Fala galera Music, como todos estão? Estudando bastante? Espero que sim! Hoje falaremos sobre a limpeza dos pratos da bateria, um assunto que deve ser levado a sério por todos os bateristas, seja iniciante ou um músico com mais experiência.

O portal ClaudioLuizMusic teve a consideração por vocês que ainda enfrentam muitas dificuldades para encontrar o melhor jeito de limpar seus pratos sem correr o risco de danos e/ou perdas. Afinal, o baterista sabe o valor de cada prato, e não custa barato. A limpeza e a conservação dos pratos utilizados, torna-se uma regra indispensável!



REMOÇÃO DE IMPUREZAS:

Material:
  • 1 Sabão neutro;
  • 1 Esponja;
  • Água.
Procedimentos:
  • Dilua o sabão na água;
  • Lave o prato com água e sabão neutro;
  • Pode utilizar uma escovinha macia para remover sujeiras mais encrostadas;
  • Seque o prato imediatamente, pois qualquer resíduo de água pode oxidar o metal.
REMOÇÃO DE OXIDAÇÃO:

Material:
  • 1 Produto de limpeza de metais;
  • 2 panos.
Procedimentos:
  • Aplique o produto em pequenas gotículas por todo o prato;
  • Utilizando um dos panos, espalhe o produto em todas as partes do prato;
  • Deixe o produto secar no prato por aproximadamente 5 minutos;
  • Utilize o outro pano para realizar o polimento.
  • Logo abaixo vocês encontrarão um vídeo específico sobre a remoção de oxidação.
Observação importante: que as dicas desse artigo são apenas informativas e não podem substituir a orientação de um profissional, além de considerar os mais diversos tipos de pratos com suas especificidades e condições de uso. 

Muitas pessoas poderão pensar, estamos falando de metal, mas ainda assim, é importante observar se há alguma indicação/restrição quanto a limpeza do prato para evitar algum comprometimento da sonoridade. O polimento do prato não deve ser feito com tanta frequência, pois interfere na qualidade do metal e conseguintemente da própria sonoridade.

Gostou do conteúdo desse artigo? Espero que sim, e ainda tem mais! A seguir você verá um vídeo contendo um passo a passo de como fazer uma limpeza adequada dos pratos da bateria. Trata-se de um vídeo do canal do YouTube,” Vivo Bateria”. Confira!!!

Assista Ao Vídeo Explicativo!

Conheça O Contrabaixo BM675 Jazz Bass Da Michael

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Fala Galera Music! A proposta de hoje é apresentar o contrabaixo BM675 Da Michael. Através desse artigo vocês receberão informações fundamentais sobre esse instrumento. E logo no fim desse post vocês poderão conferir o review do contrabaixo BM675 Da Michael. 

O contrabaixo BM675 Da Michael é um modelo bastante diferenciado dentre os instrumentos do seguimento, um contrabaixo que possui visual bem marcante; o BM675 foi desenvolvido com corpo em Solid Basswood ou Alder, braço em Hard Maple e possui tarraxas blindadas!

Especificações

  • Contrabaixo de 4 cordas;
  • Corpo em Solidwood;
  • Braço em Hard Maple;
  • Escala em Rosewood;
  • Tarraxas Cromadas JB Standard;
  • 2 captadores Single Coil com Pickup Cover;
  • Trastes tamanho Extra Jumbo;
  • Marcadores de escala tipo "Square Block" Madrepérola;
  • Filete branco na lateral da escala;
  • Acompanham cabo e chaves de regulagem;
  • Headstock reestilizado;
  •  Encordoamento .040.


O grande destaque do contrabaixo BM675 Da Michael é o seu timbre vibrante. Esse instrumento possui graves bem expressivos e encorpados, conferir uma sonoridade bem impactante e possibilitando arranjos mais intensos. Isso vocês poderão confirmar quando assistirem ao vídeo abaixo. Outro ponto bem legal desse contrabaixo são os seus agudos, pois possuem um brilho top, garantindo slaps e tappings de outro mundo.

Sobre o acabamento do contrabaixo BM675 Da Michael vale ressaltar o headstock reestilizado, como também os marcadores de escala pretos tipo "Square Block”, o filete branco na lateral da escala, além de tarraxas Cromadas JB Standard. Esses são alguns detalhes estéticos que contribuem, enriquecendo e valorizando toda a composição desse contrabaixo. 

O conteúdo do review a seguir, foi disponibilizado pelo canal Cifra Club, através do YouTube, o responsável pelo review é o instrutor Felipe Marks. Vale muito conferir. Acompanhe!

Assista Ao Review Do Contrabaixo BM675 Da Michael

Cantora Bruna Karla Faz Lançamento de Live Session

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Fala Galerinha Music. Vamos começar nosso dia com novidades. Essa notícia vai diretamente para os fãs da cantora Bruna Karla. Recentemente a cantora divulgou o lançamento do álbum ao vivo “Live Session”, disponibilizado através das plataformas de streaming.

E a surpresa não parou por aí, não. A cantora carioca divulgou um single inédito que faz parte de seu futuro disco de inéditas, que tem previsão para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2017.


Bruna Karla começou sua carreira por volta de seus cinco anos, quando já cantava músicas em igrejas evangélicas. Foi no ano de 2001 que a cantora passou a compor o elenco da MK, foi apresentada a gravadora pela cantora Fernanda Brum e lançou seu primeiro CD intitulado “Alegria Real”.

Hoje Bruna Karla já possui inúmeras canções de sucesso em sua carreira e chegou a ser indicada ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa” com o álbum Advogado Fiel.

Ouça A Canção De Bruna Karla, “Força”:

Piano Digital: Vantagens E Desvantagens

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Fala Galera Music! Buscamos desenvolver um assunto bem importante, mas pouco discutido ou de desconhecimento de muitas pessoas que estão iniciando seus estudos de teclado e/ou piano e procuram entender quais seriam as vantagens e desvantagens de um em relação ao outro. 

Pois bem, ao longo desse artigo estaremos abordando quais seriam as vantagens e desvantagens de um piano digital. Confira o conteúdo!

O Que É Piano Digital?

O piano digital é um instrumento musical, que possibilita a simulação de sons de um piano analógico. Um instrumento elétrico composto por um conjunto programado de sons (timbres) registrados em um disco de memória, por isso é conhecido como piano digital. 

É importante saber que piano digital, piano elétrico e teclado são instrumentos de especificidades distintas. Afirmar que um piano digital e um piano elétrico são a mesma coisa é um erro. Todo piano digital é elétrico (funciona por meio de energia elétrica), mas não necessariamente um piano elétrico será digital.


Vantagens Do Piano Digital

Afinação
Quando uma pessoa começa a investigar sobre pianos e vai compreendendo a funcionalidade do instrumento, se depara com uma questão bem complexa, a afinação. Sabe-se que é necessário afinar um piano tradicional periodicamente, mas em contrapartida, um piano digital não precisa de afinação. Essa é uma excelente vantagem, se levarmos em conta o processo e o custo para afinar um piano tradicional. 

O custo para afinar um piano varia em torno de R$ 250,00 a R$350 em média, dependendo da região do país e de quem fará o serviço. 

Portabilidade
Uma das grandes vantagens de quem opta por adquirir um piano digital é justamente a sua portabilidade. Essa é uma característica quase imprescindível, procurada pelos consumidores do instrumento.

A portabilidade influencia diretamente no tamanho, na facilidade para o transporte do instrumento, algo bem diferente de um piano tradicional. Atualmente, alguns fabricantes de pianos digitais estão pensando em modelos bem compactos, justamente para serem referências nesse segmento, conhecidos como os pianos portáteis.

Desvantagens Do Piano Digital


Timbre
Agora entramos numa questão que é particular e abrangente, ao mesmo tempo. Vamos falar sobre a sonoridade (timbre) do piano digital. Considero o timbre de um instrumento como o seu “coração” (apenas uma conjectura).

A nossa via de percepção musical é a audição e por isso, a sonoridade de qualquer instrumento é seu atributo mais importante. Afinal, de que adiantaria, um instrumento lindo e com um som simplório, pontual, pouco desenvolvido? De nada adiantaria!

Quando atentamos para o piano digital, podemos chegar à conclusão de que a maior parte dos modelos não possui em seu espectro sonoro, uma riqueza harmônica equivalente a de um piano tradicional. 

O timbre de um piano digital reverbera com nenhuma ou pouquíssima variação. Os pianos digitais mais sofisticados possuem em seu sistema, um conjunto de algoritmos para a simulação de uma ressonância mais apurada.

Aspecto das teclas - a sensibilidade
O piano digital é um dispositivo eletrônico, e um ponto ruim, uma desvantagem a ser mencionada é a alta variação da sensibilidade das teclas, de acordo com o modelo, a marca, o modo como foi desenvolvido. Encontrar um piano digital que seja constituído por teclas bem próximas a de um piano convencional é uma vantagem.

 O piano digital precisa ter o toque e sensibilidade similares ao de um piano tradicional, o instrumento digital deve soar como um tradicional (isso repercuti no desempenho do músico e essencialmente na qualidade do timbre). 

Conheça O Piano Digital P 45 Da Yamaha

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Fala Galera Music! hoje trago para todos vocês algumas informações essenciais sobre o piano digital P45 da Yamaha. No final do artigo vocês também poderão acompanhar um vídeo, bastante abrangente, contendo o review do piano digital P45 da Yamaha. 

O conteúdo foi disponibilizado pelo canal (americano), N Stuff Music, através do YouTube. Nele vocês terão a possibilidade de perceber com mais clareza, as principais características desse maravilhoso instrumento. ACOMPANHE!



Especificações
  • Modelo: Yamaha P45 Piano Digital
  • Número de chaves:88
  • Controle interface: Graded padrão de martelo (GHS)
  • Toque de Allen: Rígido/médio/macio/fixo
  • Som de Piano: AMW amostragem estéreo
  • Número de polifonia (máx.): 64
  • Pré-ajuste: número de vozes 10
  • Tipos de Reverb: quatro tipos
  • Funções Dual/camadas
  • Metrônomo incluso
  • Intervalo de tempo: 32-280
  • Transposição: - 6 a 0,0 para + 6
  • Tuning: 414.8 - 440.0 - 446.8 Hz
  • Conectividade em DC 12 V
  • Fones de disco: Padrão
  • Suporte para pedal de sustentação (pedal disponível como opção de FC3A)
  • USB para hospedar: Sim
  • Amplificadores: 6 W x 2
  • Alto-falantes: 12 cm x 2
  • Fonte de alimentação: PA-150B ou outras peças de Yamaha-preferido
  • Consumo de energia: 6 W (coordenação o nome de Conexión do PA-150)
  • Função de desligar automaticamente: Sim
Como diferencial do P45 da Yamaha, posso destacar a sua portabilidade. Esse é um piano digital bem prático de ser transportado. O piano digital P45 da Yamaha possui uma aparência rebuscada, elegante e ao mesmo tempo bem contemporânea.

Esse modelo foi desenvolvido com 30cm de profundidade a menos, comparado às medidas de um piano digital convencional, o que permite ocupar pouco espaço, além disso o piano digital P45 da Yamaha possui seus alto-falantes incorporados no próprio corpo do instrumento, o tornando fácil de ser transportado.

Dimensões
  • Largura: 1326 mm
  • Altura: 154 mm
  • Profundidade: 295 mm
  • Peso: 11,5 kg

Assista ao Review do Piano Digital P 45 Da Yamaha

Aline Barros No Máquina Da Fama

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A cantora Aline Barros participou do programa Máquina da Fama, exibido pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). Aline Barros aproveitou o espaço no programa para divulgar o seu mais novo álbum, intitulado “Acenda a Sua Luz”, cujo lançamento foi realizado pela MK em janeiro deste ano.



Aline cantou “Depois da Cruz”, a canção do projeto escalada como single, que foi escrita pelos compositores Pr. Lucas e Josué Godoi.


Ouça A canção: “Depois da Cruz”

4 Dicas Para Um Ensaio Mais Produtivo

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Fazer uma apresentação musical, com uma banda ou grupo de amigos, é realmente algo muito prazeroso; um misto de desenvoltura, sincronismo e harmonia. Porém, poucos conhecem os esforços empregados para alcançar essas expectativas durante uma apresentação musical.

É muito valioso entender que o sucesso de uma boa apresentação musical precisa ser o foco da sua banda desde o primeiro ensaio. Através deste artigo vocês encontrarão 4 dicas essenciais para a organização de um ensaio e com isso poderão aumentar as chances de uma boa performance. ACOMPANHE!!!


O ensaio acaba sendo uma das grandes dificuldades que uma banda musical encontra, e isso é devido a diversos problemas como a falta de concentração de integrantes da banda, problemas com os horários, espaço de ensaio mal organizado, dentre inúmeros fatores que comprometem um bom desempenho do grupo.

Dica 1: O Planejamento

A primeira dica é bem simples, uma das formas de melhorar a organização e produtividade de seus ensaios musicais é justamente elaborar um cronograma contendo a relação do que a banda irá ensaiar, definindo o tempo de ensaio, com essa estimativa de tempo do ensaios os integrantes podem se preparar melhor durante a semana e terão mais chances de serem assíduos evitando muitas ausências.

Dica 2: Cuidado Com Os Horários

O problema em cumprir com os horários estabelecidos é um problema recorrente na grande maioria das bandas, seja iniciante ou uma banda profissional. Elaborar uma agenda e não apenas informar, mas procurar verificar um horário de maior disponibilidade para todos seria um grande passo para resolver essa questão.

Os músicos também preciso puxar a responsabilidade para si e focar na pontualidade, pois chegar atrasado prejudica bastante a banda, e pode causar muito estresse e problemas no relacionamento com os outros integrantes que são responsáveis.

Dica 3: Um Local Apropriado

Essa é uma questão ignorada por muitos, mas cuidado, a escolha do local para o ensaio da banda é determinante em muitos sentidos. O lugar para o ensaiar precisa ser apropriado e a banda precisa estar atenta às suas demandas.

Um ambiente silencioso, evitando a desconcentração, bem espaçoso e também arejado, essas são algumas indicações gerais que posso garantir que fazer muita diferença no modo como o ensaio irá fluir.

Dica 4: O Envolvimento De Todos

Chegamos a última, mas não menos importante, dica. No momento do ensaio é interessante haver uma interação de todo o grupo; para isso cada integrante precisa entender seu papel, além da organização do ensaio.

Procurar estabelecer uma ponte de comunicação entre os integrantes é garantir maios sinergia e harmonia ao longo dos ensaios, como também, das apresentações e isso melhora significativamente na qualidade da performance da banda.

Para melhor exemplificar: imagine uma banda onde todos são muito bons quando tocam sozinhos, mas quando estão tentando tocar juntos é basicamente um desastre, isso ocorre, em grande parte das vezes, por falta de trabalho coletivo, de envolvimento de todos pensando num mesmo resultado.

Oficina G3 Lançou Nova Versão Da Canção: “Caminho”

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Bom Dia Galera Music! Venho trazer boas notícias para quem curte o som da banda Oficina G3, uma banda brasileira de rock, que carrega em suas canções mensagens de valor cristão.

A banda Oficina G3 foi formada na cidade de São Paulo em 1987; tendo Juninho Afram, Wagner García, Walter Lopes e Tulio Regis em sua primeira composição ao final da década de 1980.


Recentemente a banda lançou uma nova versão de uma canção tida como grande sucesso, a canção “Caminho” de autoria de PG e Juninho Afram, do álbum “O Tempo”, lançada no ano de 2000.

A regravação faz parte do projeto “Deezer Apresenta”, trazendo performances de artistas brasileiros focados para a distribuição da empresa. Antes da Oficina G3, Gabriel Guedes foi o primeiro cantor contemplado no canal de streaming.

Confira Nova Versão Da Canção “Caminho”

Conheça O violão Lag Tramontane Folk T66 DCE

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Fala Galera Music, chegamos a mais um artigo preparado para auxiliar aqueles que estão pesquisando sobre instrumentos, fazendo planos para comprar um instrumento novo. Nossa proposta hoje é simples. Aqui vocês verão um review do violão Lag Tramontane Folk T66 DCE. Basta ACOMPANHAR!!!


Especificações
  • Headstock: Mogno com acabamento acetinado francês
  • Tarraxas: Pretas acetinadas lubrificadas de alta precisão
  • Borboletas em preto acetinado
  • Pestana do braço: Black Graphite 43 mm
  • Tensor: 2-gay System
  • Braço: Mogno com acabamento acetinado francês
  • Escala: Indonésia Rosewood, diâmetro de 400 mm
  • Trastes: 20, Silver
  • Nickel, Tipo médio
  • Top: Spruce
  • Tampo traseiro e laterais: Mogno
  • Frisos: Preto e marfim
  • Roseta: Preto e marfim, com cruz Occitania
  • Ponte: Rosewood Indonésia com resina preta e cavalete de compensado
  • Captador: Captador
  • Nanoflex Piezo embaixo do cavalete
  • Eletrônica: Sistema DirectLâg
  • Acabamento: High Gloss
  • Encodoamento: Elixir featuring
  • Cores: Natural
Essa pode ser uma ótima opção para quem é iniciante e procura algo com qualidade no mercado. Os violões da linha Tramontane 66 são diferenciados por conta de seus acabamentos deep gloss e bold black, e também não posso deixar de mencionar os detalhes em marfim na roseta.

Foi disponibilizado, pelo canal do Cifra Club no YouTube, um vídeo contendo um review bem completo do violão eletroacústico LAG T66 DCE. Quem cuidou de apresentá-lo foi o instrutor Gustavo Fofão. Vocês não podem deixar de conferir!

Assista Ao Review Do Violão Lag Tramontane Folk T66 DCE

Exercício De Aquecimento Vocal Para A Hora De Cantar

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Uma ótima sexta-feira, amigos leitores. Minha proposta hoje, com o desenvolvimento deste artigo, é fazer uma abordagem relevante sobre a importância do aquecimento vocal antes de cantar.

São incontáveis, os cantores que, a longo prazo, acabam desenvolvendo complicações e problemas com a própria voz devido à falta de certos cuidados preventivos antes de realizarem apresentações, principalmente pessoas que possuem uma agenda muito lotada tendo a necessidade de um esforço vocal bem significativo.


Muito se engana quem acha que essa questão deve ser levada em consideração apenas por pessoas que cantam profissionalmente. Mesmo aqueles que cantam em cultos e programações religiosas, em casa com os amigos, não importa as condições, é essencial fazer o aquecimento vocal para a hora de cantar.

Foi pensando nesta situação e o quanto ela implica na saúde de quem se propõe a cantar que eu quis expor esse exercício simples de aquecimento, ACOMPANHE!

ETA 1

Antes de partirmos para o aquecimento propriamente é recomendável que se faça um breve relaxamento, acompanhe os procedimentos para relaxar:

Você deverá circular a sua cabeça para a direita e para a esquerda numa velocidade confortável, não seja demasiado lento, nem seja apressado ao realizar esse movimento com a cabeça. Após isso, circule a cabeça para os lados, para cima e para baixo, mantendo o ritmo anterior.

Mesmo sendo engraçado, você pode fazer caretas para articular todos os músculos da sua face e logo depois realizar a pronunciar das vogais (á-é-i-ó-u), impulsionando o diafragma e buscando anasalar as expressões faciais, isso já será o bastante.

ETAPA 2

Ao respirar naturalmente você deverá inspirar permitindo o enchimento dos seus pulmões e conseguintemente a expansão do diafragma (principal músculo da respiração), para te auxiliar nessa etapa será necessário pôr as suas mãos embaixo das costelas, desse modo terá uma noção melhor da mecânica desse processo.

Agora você deverá soltar o ar e fazer um som de “TRRRRRR”; faça isso durante uns dez minutos aproximadamente.

ETAPA 3

Nesse segundo momento será necessário pronunciar o som de “R”, e com isso deverá executar notas em tons médios e leve para o agudo durante 3 minutos aproximadamente.

ETAPA 4

Agora é bem prático, você deverá girar a língua quinze vezes para a esquerda (com a língua dentro da boca) e depois mais quinze vezes para o lado direito. Esse processo deve ser repetido por pelo menos quatro vezes.

Conheça O Violão Eletroacústico GE-21 Da Harmonics

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Fala Galera Music! Hoje tenho novidades para vocês, através deste artigo vocês poderão encontrar detalhes importantes sobre um maravilhoso instrumento, o violão eletroacústico GE-21 da Harmonics.

Sobre a Harmonics: uma marca de instrumentos musicais que abrange três segmentos Sopro, Cordas e Microfones. Os instrumentos Harmonics possuem extrema qualidade e precisão, buscando oferecer instrumentos com um custo-benefício favorável aos seus consumidores, essa é uma das propostas indicadas nos site da própria Harmonics.


Ficou curioso para conhecer mais a marca? O segredo é ir a fundo e pesquisar mais sobre a Harmonics; fica a minha dica!

Especificações:

  • Cor: natural, preto e sunburst
  • Acabamento: Verniz Brilhante
  • Braço: Nato
  • Captadores: Ativo com Afinador
  • Encordoamento: Aço
  • Dimensões: 39"
  • Equalização: Sim
  • Escala: Acer Plywood
  • Faixa e Fundo: Linden
  • Marcação: Madrepérola
  • Tampo: Linden
  • Tarraxas: 3+3 Cromadas
  • Tipo: Eletroacústico
  • Trastes: 20 em Cobre
  • Capotraste: 52mm
  • Tensor Bidirecional
  • Bojo: 95~100mm
  • Cor das Laterais: Preto
Dimensões
  • Largura: 44,70 cm
  • Altura: 11,50 cm
  • Profundidade: 100,50 cm
  • Peso: 2,200 kg
Além das informações essenciais, como especificações do instrumento e as medidas e dimensões, vocês encontrarão, logo a seguir, um vídeo contendo um review bem completo do violão eletroacústico GE-21 da Harmonics. O vídeo foi disponibilizado pelo Cifra Club através de seu canal no Youtube e o responsável pela abordagem é o instrutor Gustavo Fofão. Vocês não podem deixar de assistir!

Confira O Review Do Violão Eletroacústico Ge-21 Da Harmonics

POLÊMICA: Priscilla Alcantara No Lollapalooza

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A cantora e apresentadora Priscilla Alcantara iniciou sua carreira desde muito cedo, quando já fazia parte do elenco de um programa para o público infantil no SBT, o “Bom dia & Cia”, juntamente com seu colega de trabalho, o também, cantor e apresentador Yudi Tamashiro.

Em 2014 Priscilla Alcantara, natural de Itapecerica da Serra (SP), chegou a receber uma proposta para apresentar um programa, voltado para o público juvenil, que teria o nome de “Priscilla Entre Amigos”, no entanto, conforme a sua assessoria de impressa informou, o acordo foi cancelado. Ela chegou a gravar o primeiro programa.  

Longe das telinhas, Priscilla Alcantara, que desde cedo é envolvida com música (seus pais são músicos), decidiu investir em sua carreira como cantora gospel; hoje a cantora já possui algumas canções bem aceitas pelo público evangélico, como: “Meu Primeiro Amor”, “Tudo é Teu” e “Espírito Santo”.

Priscilla Alcantara com a amiga no Lollapalooza
A grande polêmica gira em torno de uma questão que para muitos é bem simples, mas que é motivo de muita indignação e inconformidade para outros. Recentemente a cantora gospel Priscilla Alcantara esteve presente na última edição do Lollapalooza, um festival de música [secular] composto por gêneros como rock alternativo, heavy metal, punk rock e grunge, juntamente com uma amiga.

A maior parte de insatisfação com a postura da cantora surgiu do público evangélico, (pessoas evangélicas também se posicionaram em defesa da cantora, através das redes sociais) que não concordou com a atitude de Priscilla Alcantara.

Ouça A Canção: “Espírito Santo” De Priscilla Alcantara

GUIA: Montando Um Home Studio Básico - Parte 3

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Fala Galera Music! Hoje estaremos finalizando com a terceira parte do guia para montar um Home Studio Básico. A primeira parte, “GUIA: Montando Um Home Studio Básico - Parte 1” serviu de uma breve introdução do conceito, como também para apresentar algumas opções de cursos para quem não entende nada sobre o assunto, o caminho é estudar!

A segunda parte, “GUIA: Montando Um Home Studio Básico - Parte 2” foi mais específica, onde os leitores puderam conferir quais sãos os itens essenciais para montar o primeiro Home Studio, além da observação quanto ao investimento necessário para tal.

E hoje, com a última parte do guia para montar um Home Studio, abordaremos algumas orientações para os que desejam começar a desenvolver seus primeiros projetos, num segundo momento, quando já montou toda a estrutura necessária do Home Studio. Se você, amigo leitor, ainda não conferiu os dois primeiros artigos, deixo minha recomendação!


Conclua Sua Ideia!

Fazer essa observação pode parecer algo bobo, se pensarmos que essa é uma questão lógica, mas muitos acabam se equivocando e deixando para desenvolver a música no momento em que decide gravar. Engano, não dá para gravar o que ainda não existe.

Para produzir algo de qualidade é preciso ter foco e saber separar os momentos. Cada momento exigirá de você certo nível de empenho, o resultado é um, mas o caminho para chegar nele é múltiplo. Cada processo é bem particular, mas que ao ir sendo somando poderá proporcionar resultados incríveis.


Organize em sequência o que será gravado

Antes de tudo, “papel e caneta na mão”, a grande questão para o primeiro momento é o planejamento. Defina a ordem dos instrumentos que serão gravados. Isso é de extrema importância e pode ajudar significativamente na hora de gravar.

Algo que você precisar ter em mente é partir do mais prático para o mais trabalhoso. Se você sabe que vai utilizar o violão de base, por exemplo, por ser mais prático, já grave o violão, e deixe a guitarra solo para o final, pois você poderá ter maior visibilidade do trabalho desenvolvido até o momento. Vá com tranquilidade, a pressa pode atrapalhar.


Dicas Para A Edição Da Gravação

Outro momento determinante para uma gravação de qualidade é a própria edição das capturas dos sons dos instrumentos e do microfone. Para se ter maior noção, de nada adiantaria possuir excelentes linhas de guitarra, baixo, bateria e vocais, com uma mixagem mal sincronia e pouco desenvolvida. Será necessário ter bons conhecimentos de edição de áudio e perícia com os programas utilizados.

Se você ainda não comprou seu programa de edição é crucial investigar as especificidades de cada software e entender qual a sua demanda, o que você deseja produzir. Isso te facilitará para conhece-lo e para saber utilizar apropriadamente cada ferramenta!
Se você não tem nenhum conhecimento de edição de áudio o recomendável é fazer um curso básico e aos poucos poderá trabalhar com facilidade em edições. 

Considerações Finais

Deixo aqui minhas considerações finais, ao final dessas três semanas. Tenho certeza que o conteúdo listado nesse período é uma pontinha numa imensidão de conteúdos sobre montar um Home Studio, mas minha maior intenção foi a de poder auxiliar aqueles que desejam começar e estão perdidos.

O mais válido é nunca deixar de investigar sobre o conceito, sobre as técnicas, que se renovam rapidamente, e procurar fazer um curso para se aprofundar no assunto. Espero que tenham gostado dessa matéria coletiva. Até a próxima, forte abraço!


Conheça A Guitarra GRX70 QA Da Ibanez

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Fala Galera Music, já quero desejar um excelente dia para todos vocês! No artigo de hoje trarei algumas informações essenciais sobre a guitarra GRX70 QA da Ibanez. Quero recomenda-lo para todos os guitarristas.

Ao final desse mesmo artigo vocês encontrarão um vídeo do canal “Cifras Club”, onde o instrutor Gustavo Fofão desenvolve um review sobre a guitarra GRX70 QA da Ibanez, vale muito a pena acompanhar!



A guitarra GRX 70 QA da Ibanez possui corpo em Basswood e captação PSND, uma guitarra com alto padrão de qualidade, desenvolvida para proporcionar resultados incríveis num gênero musical bem específico, o rock, ainda assim pode ser utilizada para tocar outros gêneros musicais sem problema algum!

Especificações
  • Modelo: GRX 70 QA
  • Cor: Transparent Black Sunburst
  • Formato do Corpo: Original
  • Número de Cordas: 6
  • Tipo da construção: Braço parafusado (bolt-on)
  • Madeira do corpo: Poplar com Top em Quilted Maple
  • Braço: Maple
  • Tamanho da escala: 25,5”
  • Trastes: 22 
  • Ponte: FAT 6
  • Hardware: Chrome
  • Captação: PSND1 (braço) + PSNDS (meio) + PSND2 (ponte) 
  • Controles: 1 Volume + 1 Tone e chave de 3 posições
O sistema de captação [captação PSND] da guitarra GRX 70 QA Ibanez foi desenvolvido no formato com 2 captadores Humbuckers e um captador Single Coil no meio, uma configuração bem típica das guitarras produzidas pela Ibanez. O interessante é que com essa configuração de 3 captadores é possível fazer cinco combinações diferentes através da chavinha seletora de captadores.

A guitarra GRX 70 QA da Ibanez possui uma sonoridade ímpar, vocês poderão conferir isso no vídeo. Outra coisa muito legal a comentar é o custo-benefício do instrumento. A série GIO foi desenvolvida especialmente para músicos que querem uma guitarra com qualidade num preço mais acessível.

A faixa de preço da guitarra GRX 70 QA da Ibanez é muito boa, atualmente no mercado está girando em torno de R$ 950,00 a R$ 1150,00. Acompanhe a seguir as especificações técnicas da guitarra GRX 70 QA da Ibanez.

Assista Ao Review Da Guitarra Ibanez GRX70 QA

Cantora Jamily Lança Canção: “Você É Capaz”

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Fala Galera Music, trago boas novas, e tenho certeza que os fãs da cantora Jamily irão gostar!
Para quem não sabe, a cantora liberou, recentemente, sua mais nova canção, intitulada “Você É Capaz”.


Trata-se de uma faixa inédita, que vem sendo distribuída de modo independente e uma canção do gênero pop, disponível nas plataformas musicais de streaming digital.

A cantora Jamily emplacou grandes sucessos como a música “Conquistando o Impossível”, “A Fé Faz o Herói” e também “Além do que os Olhos Podem Ver “. Se você gosta dos trabalhos da cantora não deve deixar de conferir sua nova canção.

Confira A Nova Canção, “Você É Capaz”

GUIA: Montando Um Home Studio Básico - Parte 2

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Fala Galera Music, decidi criar um guia para orientar pessoas que desejam montar um Home Studio num período de 3 semanas, pois bem, o artigo de hoje é referente a segunda semana, ACOMPANHE!

Quando falamos em montar um Home Studio e partimos para as questões mais práticas, uma das primeiras preocupações que nos cercam tem muita relação com o tipo de material e equipamento que iremos utilizar para estruturar nosso projeto. A seguir você poderá ter maior compreensão dos itens necessários para o seu primeiro Home Studio.

É importante entender desde agora, que quando falamos de montar um Home Studio, mesmo sendo ele básico, será necessário um investimento. Tudo tem um preço, o mais importante é entender se o momento para investir é agora e se há disposição para o investimento.


Conforme relatado acima, será necessário um investimento, e a proporção vai de acordo com a demanda ou mesmo, as possibilidades de cada um. A seguir vocês encontrarão uma relação contendo os principais componentes para montar o Home Studio Básico, confira!
COMPUTADOR
Vamos começar por um dos itens mais importantes, quando o assunto é montar um Home Studio, estou falando do computador, uma poderosa ferramenta que tem possibilitado a gravação e a edição de áudio a nível profissional.

SOFTWARE DAW  
DAW é um termo para o software de gravação (Digital Áudio Workstation, que traduzindo significa: plataforma de trabalho de áudio digital), o programa a ser comprado e posteriormente instalado em seu computador para realizar a edição de áudios. Logo abaixo você encontrará uma lista com os 4 melhores editores de áudio disponíveis no mercado para desenvolver seus trabalhos no Home Studio.
  • Ableton Live
  • FL Studio
  • Reaper
  • Pro Tools

PLACA DE ÁUDIO
A placa de áudio (também conhecida por SOUDCARD) é responsável por fazer a transferência do áudio captado pelo microfone, de um instrumento ou controlador MIDI para o software em seu computador.



CONTROLADOR MIDI
Um item que para muitos acaba sendo indispensável é o teclado controlador MIDI (ou um teclado comum com saída MIDI). Um controlador MIDI não costuma ser barato, por isso recomendo apenas para os que realmente entendem e sabem trabalhar com ele.



MESA DE SOM
Muitas pessoas acabam se perguntando qual seria a utilidade de uma mesa de som para um Home Studio, pois bem vou tentar explicar de um modo simples, e isso se aplica ao controlador MIDI. A mesa de som é fundamental para a realização de mixagens. 

Por questões de custos, a mesa de som acaba sendo substituída pelos softwares de gravação que oferecem um bom suporte para o Home Studio, mas ter uma mesa, mesmo com poucos canais, pode ser uma grande vantagem para quem deseja trabalhar profissionalmente com gravação.
Uma mesa de som pode ser essencial para trabalhar algum sinal captado em um de seus canais com recursos analógicos e que podem conter funções específicas de edição, das quais um programa estará limitado.
MONITORES DE ÁUDIO
Outro item essencial para montar seu Home Studio é o monitor de áudio. Monitores de áudio geralmente são utilizados para proporcionar um feedback do trabalho desenvolvido da gravação e edição de áudios. Muitas pessoas preferem investir em fones de ouvido profissionais, acaba sendo outra alternativa, sendo até mais viável, porém, se puder investir em monitoração de áudio, tenho certeza que ficará impecável!



MICROFONE
Esse item já requer maior atenção, para se ter uma noção, você pode ter todos os itens anteriormente mencionados, de excelente e inquestionável qualidade, mas se utilizar qualquer microfone, sem se preocupar com a qualidade, poderá comprometer suas gravações.

Por isso é essencial que você conheça os tipos de microfones disponíveis e quais são seus resultados para saber qual atenderá a sua demanda, não se preocupe, pois o portal ClaudioLuizMusic já desenvolveu um artigo específico sobre o assunto, “Qual A Diferença Entre Os Microfones Dinâmico E Condensador?”.
A grande dica para comprar seu microfone é entender previamente quais sãos suas demandas e de acordo com as especificidades dos mesmo poderá facilmente compreender qual lhe atenderá melhor.

Este foi mais um artigo desenvolvido para lhe ajudar a montar seu Home Studio e na semana que vem teremos o último desta série; desejo a todos boa sorte em seus investimentos e projetos. Forte abraço!!
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